柳永蝶恋花
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蝶恋花的背景故事 柳永的父亲是前朝的旧臣,归顺宋朝。少年柳永过得十分阔气,常常一郑千金。他很小就对婉约的词很喜欢,随口上手。当时的,范仲淹很是欣赏他的才华,劝他不要把才华浪费在艳词上一定大有作为,柳永没有听进去。后来,家道中落。柳永生活顿然陷进窘况,范仲淹一直帮助他。后来,柳永不得不卖文为生,很是凄惨。在爱情上,柳永喜欢一个女子由于身份不配遭到家庭反对,范仲淹就为了帮助柳永把那女子收为义女才使他们结为夫妻,当,柳永遭人暗算,那女子为了救柳永牺牲了自己。柳永本打算再也不娶,后来,又遇一女子是范仲淹的义女。她一直很欣赏柳永的才华范仲淹又为了让柳永摆脱失意极力撮合柳永和她,柳永在拒绝多次之后被那女子的真诚所感到欣然结合。后来,那女子怀有身孕要生的时候,柳永收好友之邀去山顶观雪,他妻子不慎跌到,早产而死!!柳永悲痛中伤心的离开了人世。死时柳永连下葬的银两都不够。还是他以前的要好的妓女们凑钱为他下葬的。北宋福建崇安万花楼“多情自古伤离别,更那堪冷落清秋节!今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月……”一曲悠扬宛转的琵琶声传来,引起了翩翩佳公子柳永的注意。他仔细聆听,这正是自己的得意之作《雨霖铃》。柳永经常把自己的作品交给万花楼的姐妹们谱曲演唱,他深深同情万花楼的姐妹们,知道青楼女子的悲哀和无奈,他无力改变什么,但是,他把她们当作自己的朋友,与她们一起吟诗做对,笑谈风月。万花楼的姐妹们也很敬重柳永, 同情他的郁郁不得志。哦,对了,听说万花楼新来了一个女子,擅弹琵琶,容颜绝美,想必就是这个女子了,柳永急切地,走进万花楼。一看到那个女子,柳永就心生惋惜:明眸皓齿,绿鬓如云,柳眉弯弯,淡雅清丽。好一个美娇娘!可惜落入风尘。一曲终了,满堂喝彩!那女子说话了:“多谢各位捧场,小女子献丑了。”那声音,如山谷里的夜莺一样动听,柳永恍惚了,他知道自己坠入了情网。柳永不知道自己是怎样回到家中的,他看着那皎洁的月亮,想起那动人的面庞,不能自己,挥毫写下了《蝶恋花》:独伫危楼风细细,望及春愁,黯黯生天际。草色烟光残照里,无人会得凭栏意。也拟疏狂图一醉,对酒当歌,强乐还无味。衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。第二天,柳永把词送到万花楼,姐妹们争相阅读。柳永说:“我希望,那个会弹琵琶的女子来演奏此曲。”“你是说可晴吧。”“小女子不才,蒙君抬爱,定当竭尽所能,演奏此曲!”可晴款款而来,盈盈弯腰道谢。柳永由此知道了这个女子的名字:“可晴”。从此,柳永常常来听可晴演奏,才子佳人,相得益彰。可晴似乎明白了柳永的心意,但是,他们谁也没有点破。直到有一天……“可晴病了!”什么?是真的吗?万花楼的姐妹们告诉柳永这个消息后,柳永急忙赶到,他为可晴请到了全城最好的大夫,又鞍前马后地伺候可晴,直到可晴病好为止。“柳公子,你该不会是看上了可晴吧?”万花楼的小婢女巧儿说道。可晴和柳永的脸都红了。默认了这个事实。从此,柳永就和可晴如胶似漆。 粤教版高中语文学科选修一第三单元第13课 《蝶恋花》教学设计 高二5班是理科重点班,学习态度认真,课堂上能跟着老师的思路走,但是诗歌鉴赏仍然是他们学习的短板。虽然通过高一诗歌的学习和高二学业水平测试诗歌鉴赏的复习,学生对诗歌的鉴赏方法有一定的了解,但是由于阅读面较窄,对于把一首诗歌读懂学生还是比较困难的,教师在平常的诗歌教学中重视引导对学生对诗歌知识的积累和教给学生鉴赏诗歌的方法。 2.通过诵读和品味词句,来体会词人细腻而婉约的愁情。 3.学会鉴赏词中抒情主人公的形象。 诵读法、讨论法、探究法等。 课前朗读:《雨霖铃》 一、导入:《雨霖铃》凄婉动人,堪称抒写别情的千古名篇。“杨柳岸,晓风残月”连苏轼都为之绝倒,今天我们将来学习柳永另外一篇千古名著——《蝶恋花》。 二、知人论世 1.词人简介: 2.解题:蝶恋花,是词牌名,一般以抒写缠绵悱恻或抒离愁别绪的情感为多。 三、朗读诗歌,整体把握 1.录音范读(正音) 2.自由朗读(找出词眼,感知情感基调和节奏) 3.同桌对译,掌握诗歌大意。 四、研读诗歌,品味意象,鉴赏形象 小组讨论 1.鉴赏上阕柳永蝶恋花 ①词的上阕你最欣赏哪一意象,并且能体现词牌名“蝶恋花”这一特点? ②上片除了借景抒情,你还从哪些细节地方看出了词人怎样的感情? ③一生朗读上片(通过鉴赏后的朗读,要更能读出诗人的情感) 2.下阕词人用什么来排遣心中的离愁的?这种排遣方式有没有效果?为什么? ①酒,并拓展酒这一意象在古代诗词中的特殊含义,从而引导学生理解为什么借酒不能消愁——第一层: 愁太浓,把酒冲淡了;第二层:词人心甘情愿忍受这相思之情的煎熬。 ②赏析:“衣带渐宽终不悔,为伊消的人憔悴”:比较阅读“想去日已远,衣带渐已缓” ③补充词人生平经历,深入理解“伊人”的内涵。 3.这首词刻画了怎样的抒情主体形象? 板书小结:诗歌人物形象鉴赏方法 4.一生朗读下片(通过鉴赏后的朗读,要更能读出诗人的情感) 五、总结 1.概括词的内容 2.全班齐读全词 六、拓展阅读 蝶恋花 晏殊 槛菊愁烟兰泣露①。罗幕轻寒,燕子双飞去。明月不谙②离别苦,斜光到晓穿朱户。 昨夜西风凋碧树。独上高楼,望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素③,山长水阔知何处。 ①苑中菊花笼罩着一层愁惨的烟雾,兰花沾露似乎是饮泣的露珠。槛,栏杆。②谙,了解。③彩笺、尺素,都是指信。 词中刻画了一位什么样的主人公形象?请结合文本简要分析。(6分) 七、课后作业布置 自主学习第19课言情词《鹊桥仙》《青玉案》。 要求: 1、理解词的浅层含义,即能结合课下注释翻译诗歌。 2、分别写出这两首词塑造的抒情主人公形象。 附:板书设计 蝶恋花 柳永 情感词语意象烘托 动作心理 消愁:酒 愁根:终不悔消得 教学反思:经过两个来星期的准备,三次磨课,可以说这次公开课我是准备很充分的。上完这堂课,从同事的反馈中可以看出,这堂课是成功的。但是我觉得课堂的思路还可以更加清晰一些,如:通过学生的齐读应该要学生直接找出文眼“愁”,进而分析愁因、消愁,愁根,这样课堂就更有整体性。 柳永《蝶恋花*伫倚危楼风细细》赏析 这是一首怀人词。 上片写登高望远,离愁油然而生。“伫倚危楼风细细”,作为全词的第一句,便把主人公的外在形象像一幅剪纸那样突现了出来。“危楼”二字表现出作者的立足点非常高,因此放眼望去,所看到的风景也很广阔。“风细细”,带写一笔景物,为这幅剪影添加了一点背景,使画面立刻活跃起来了。“伫倚”,则见出主人公凭栏之久与怀想之深。但始料未及,“伫倚”的结果却是“望极春愁,黯黯生天际”。极目天涯,一种黯然魂销的“春愁”油然而生。“春愁”,又点明了时令。对这“愁”的具体内容,词人说“生天际”,这三字既化无形为有形,变抽象为具象,增加画面的视觉性与流动感;又可见是天际的什么景物触动了他的愁怀。从下一句“草色烟光”来看,是春草。芳草萋萋,刬尽还生,很容易使人联想到愁恨的连绵无尽。柳永借用春草,表示自己已经倦游思归,也表示自己怀念亲爱的人。那天际的春草,所牵动的词人的“春愁”究竟是哪一种呢?词人却到此为止,不再多说了。“草色烟光残照里,无言谁会凭阑意”写主人公的孤单凄凉之感。前一句用景物描写点明时间,可以知道,他久久地站立楼头眺望,时已黄昏还不忍离去。春草,铺地如茵,在夕阳的余辉下,闪烁着一层迷蒙的如烟似雾的光色。此时的季节正是“春”,又看到了生命力顽强的春草,不禁使人联想到绵绵的思愁就像春草一样连绵无尽。再加上“残照”二字,就又多了一层感伤的色彩,为下一句抒情定下基调。而“无言谁会”句既是徒自凭栏、希望成空的感喟,也是不见伊人、心曲难诉的慨叹。“无言”二字,若有万千思绪。有“春愁”又无可诉说,这虽然不是“春愁”本身的内容,却加重了“春愁”的愁苦滋味。作者并没有说出他的“春愁”是什么,却又掉转笔墨,埋怨起别人不理解他的心情来了。 下片“拟把疏狂图一醉”,作者把笔宕开,写他如何苦中求乐。“愁”,自然是痛苦的,那还是把它忘却,自寻开心吧!这一句写出了他的打算。此时,他已经深深体会到了“春愁”的深沉单靠自身的力量是难以排遣的,所以他要“对酒当歌”。强颜欢乐后却顿感索然“无味”,证明他并没有抑制住“春愁”,进而体现了“春愁”的缠绵。从“拟把”到“无味”,笔势开阖动荡,颇具波澜。到此为止,柳永才透露这种“春愁”是一种坚贞不渝的感情。至此“衣带渐宽”二句以健笔写柔情,自誓甘愿为思念伊人而日渐消瘦与憔悴,以表达资金及对“伊人”的忠贞。“终不悔”,即“之死无靡它”之意,表现了主人公的坚毅性格与执着的态度,词境也因此得以升华。王国维在《人间词语》中谈到“古今之成大事业、大学问者,必经过三种境界”,被他借用来形容“第二境”的便是“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴”。这大概正是柳永的这两句词概括了一种锲而不舍的坚毅性格和执着态度。 他久立在高楼上微风拂面一丝丝一细细,望不尽的春日离愁,面对从遥远无边的天际而产生心情沮丧忧愁。碧绿的草色,迷蒙的烟光掩映在落日余晖里,默默无言什么人会理解他独自凭栏的深沉含义? 打算让这疏懒放纵的心情喝得酒醉,对着美酒要纵情高歌,但勉强取得欢乐反而觉得毫无意味。衣衫丝带渐渐觉得松宽了,可他始终不感到懊悔,宁愿为她消瘦得精神萎靡颜色憔悴。 这首词抒情写景,感情真挚。全词虽然紧扣“春愁”即“相思”,却又迟迟没有道破,只是从字里行间向我们透露出一些消息,眼看要写到了,却又停笔,掉转笔墨,使人感觉扑朔迷离,千回百折,直到最后一句,才使真相大白。词在相思感情达到高潮时,戛然而止,增强了感染力。 蝶恋花 柳永 伫倚危楼风细细,望极春愁,黯黯生天际。草色烟光残照里,无言谁会凭阑意。拟把疏狂图一醉,对酒当歌,强乐还无味。衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。 [上阕] 作者充分地把情景相交融,登上高楼远望,触景生情,离愁油然而生。“伫倚危楼风细细”,作为全词的第一句,便把主人公的外在形象像一幅剪纸那样突现了出来。“危楼”二字表现出作者的立足点非常高,因此放眼望去,所看到的风景也很广阔。“风细细”,虽然简单地写了并不罕见的风景,却为这幅剪纸添加了一点背景,使画面立刻活跃起来了。“伫倚”二字写出了作者倚着栏杆之久和怀想之深。由“伫倚”一词,引出了“望极春愁,黯黯生天际”。“春愁”一词不仅点明了季节,同时体现出了主人公的“愁”。“天际生”不仅体现了“春愁”是触景而生,而且把“愁”这种抽象的感情寄托在了具体的、可看见的“天际”之中,增强了实际感。“草色烟光”把春天的景色写得极为逼真。春草,铺地如茵,在夕阳的余辉下,闪烁着一层迷蒙的如烟似雾的光色。此时的季节正是“春”,又看到了生命力顽强的春草,不禁使人联想到绵绵的思愁就像春草一样连绵无尽。再加上“残照”二字,就又多了一层感伤的色彩,为下一句抒情定下基调。同时,柳永借用春草,表示自己已经倦游思归。“无言谁会凭阑意”体现了主人公的孤单凄凉之感。前一句用景物描写点明时间——黄昏,由此可以知道,他久久地站立在楼头眺望,时已黄昏却仍不忍离去。而“无言谁会”既是独自倚着栏杆的孤寂,也是不见伊人的慨叹。“无言”二字引发了千思万绪。有“春愁”又无可诉说,这虽然不是“春愁”本身的内容,却加重了“春愁”的愁苦滋味。 [下阕]柳永蝶恋花 写了主人公为解离愁而狂歌——“拟把疏狂图一醉,对酒当歌”。前一句写出了他的打算。此时,他已经深深体会到了“春愁”的深沉单靠自身的力量是难以排遣的,所以他要借酒消愁。词人说得很清楚,目的是“图一醉”。为了追求“醉”,他“疏狂”,不拘形象,只要醉了就行。而且不仅要痛饮,还要“对酒当歌”,借放声高歌来抒发他的“春愁”。强颜欢乐后却顿感索然“无味”,证明他并没有抑制住“春愁”,进而体现了“春愁”的缠绵。到此为止,柳永才透露这种“春愁”是一种坚贞不渝的感情。他的“春愁”之所以挥之不去,正是因为他不仅不想摆脱这“春愁”的纠缠,甚至心甘情愿为“春愁”所折磨,即使渐渐形容憔悴、瘦骨伶仃,也决不后悔。“为伊消得人憔悴”一语道破:他所谓的“春愁”,不外是“相思”二字。“衣带渐宽”以有力的语言写出了柔情,甘愿为思念的伊人而日渐消瘦与憔悴。“终不悔”表现了主人公的坚毅性格与执着的态度,整体已经也随之得到升华。王国维在《人间词语》中谈到“古今之成大事业、大学问者,必经过三种境界”,被他借用来形容“第二境”的便是“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴”。这大概正是柳永的这两句词概括了一种锲而不舍的坚毅性格和执着态度。 [全词] 这首词抒情写景,感情真挚。全词虽然紧扣“春愁”即“相思”,却又迟迟没有道破,只是从字里行间向我们透露出一些消息,眼看要写到了,却又停笔,掉转笔墨,使人感觉扑朔 迷离,千回百折,直到最后一句,才使真相大白。词在相思感情达到高潮时,戛然而止,增强了感染力。 蝶恋花 柳永 伫倚危楼风细细,望极春愁,黯黯生天际。草色烟光残照里,无言谁会凭阑意。 拟把疏狂图一醉,对酒当歌,强乐还无味。衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。 此词原为唐教坊曲,调名取义简文帝“翻阶蛱蝶恋花情”句。又名《鹊踏枝》、《凤栖梧》等。 伫:久立。 危楼:高楼。 望极:极目远望。 黯黯:迷曶不明。 拟把:打算。疏狂:粗疏狂放,不合时宜。 对酒当歌:语出曹操《短歌行》。当:与“对”意同。 强:勉强。强乐:强颜欢笑。 衣带渐宽:指人逐渐消瘦。语本《古诗》:“相去日已远,衣带日已缓”。 他久立在高楼上,微风丝丝拂面,望不尽的春日离愁,愁闷生于遥远无边的天际之间。碧绿的草色,迷蒙的烟光掩映在落日余晖里,默默无言,什么人会理解他独自凭栏的深沉含义? 1 《蝶恋花》教学设计 学校:执教者 时间:2012.04.09学科:语文 1 2 3
柳永蝶恋花
伫倚危楼风细细,望极春愁,黯黯生天际。草色烟光残照里,无言谁会凭阑意?
拟把疏狂图一醉,对酒当歌,强乐还无味。衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。
【赏析】
这是一首怀人之作。词人把漂泊异乡的落魄感受,同怀念意中人的缠绵情思结合在一起写,采用“曲径通幽”的表现方式,抒情写景,感情真挚。上片写登楼伫望情景。以细风、草色、烟光、残阳几个关合着相思离愁的意象,组成一幅黄昏春望图。上片以“春愁”为核心多层次地描摹春愁之景,春愁之态,笔意婉约。下片抒情,直抒胸臆,写词人情深志坚。“拟把”、“强乐”三句辞意顿折,写词人欲借疏狂之歌呼,陶然之酣醉,谋求醉而忘忧,歌而暂欢,以摆脱春愁之压抑和纠缠,却落得个“还无味”的无聊和空虚,可见其春愁之浓深、刻骨,竟无法排遣。最后揭明词人对待“春愁”的果决态度:“终不悔”。“为伊”,方始画龙点晴地道破春愁难遣,为春愁憔悴无悔的隐秘:为了她——那“盈盈仙子”(《曲玉管》)的坚贞情爱,我亦值得憔悴、瘦损,以生命相托!语直情切,挟带着市民式的激情,真是荡气回肠。全词成功地刻画出一个志诚男子的形象,描写心理充分细腻,尤其是词的最后两句,直抒胸臆,画龙点睛般地揭示出主人公的精神境界,被王国维称为“专作情语而绝妙者”。
这是一首怀人词。上片写登高望远,离愁油然而生。“伫倚危楼风细细”,“危楼”,暗示抒情主人公立足既高,游目必远。“伫倚”,则见出主人公凭栏之久与怀想之深。但始料未及,“伫倚”的结果却是“望极春愁,黯黯生天际”。“春愁”,即怀远盼归之离愁。不说“春愁”潜滋暗长于心田,反说它从遥远的天际生出,一方面是力避庸常,试图化无形为有形,变抽象为具象,增加画面的视觉性与流动感;另一方面也是因为其“春愁”是由天际景物所触发。接着,“草色烟光”句便展示主人公望断天涯时所见之景。而“无言谁会”句既是徒自凭栏、希望成空的感喟,也是不见伊人、心曲难诉的慨叹。“无言”二字,若有万千思绪。下片写主人公为消释离愁,决意痛饮狂歌:“拟把疏狂图一醉”。但强颜为欢,终觉“无味”。从“拟把”到“无味”,笔势开阖动荡,颇具波澜。结穴“衣带渐宽”二句以健笔写柔情,自誓甘愿为思念伊人而日渐消瘦与憔悴。“终不悔”,即“之死无靡它”之意,表现了主人公的坚毅性格与执着的态度,词境也因此得以升华。贺裳《皱水轩词筌》认为韦庄《思帝乡》中的“陌上谁家年少足风流,妾疑将身嫁与一生休。纵被无情弃,不能羞”诸句,是“作决绝语而妙”者;而此词的末二句乃本乎韦词,不过“气加婉矣”。其实,冯延已《鹊踏枝》中的“日日花前常病酒,镜里不辞朱颜瘦”,虽然语较颓唐,亦属其类。后来,王国维在《人间词语》中谈到“古今之成大事业、大学问者,必经过三种境界”,被他借用来形容“第二境”的便是“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴”。这大概正是柳永的这两句词概括了一种锲而不舍的坚毅性格和执着态度。
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长河落日
“永丝”迷曾经如此浩荡
柳永是最早的歌坛偶像,其在当时的影响力绝不逊色于今天的“超女”。他的“粉丝”,也是历史上最狂热最忠诚也最具规模的“粉丝”。
论数量,当时民谣说“凡有井水处即能歌柳词”,就说明柳永的“粉丝”到处都有,遍布大江南北,长城内外,多得不计其数。
论狂热,柳永的“粉丝”也丝毫不输于“超女”的“粉丝”。由于他写得一手绝妙好词,随便给哪个歌妓写上几句,她就会身价倍增。于是,歌妓们对他爱得发狂。柳永又称柳七,能和柳七亲热唱和,哪怕是倒贴银子。
论铁杆,柳永的“粉丝”更是忠心不二,无人可匹。柳永死时家无余财,是他的那帮歌妓“粉丝”集资营葬。死后亦无亲族祭奠,每年清明,认识不认识的“粉丝”们都相约赴其坟地祭扫,以至于相沿成习,称之为“吊柳七”或“吊柳会”。
论影响,柳永的“粉丝”也是不得了的。连宋仁宗都成了他的最大“粉丝”,虽然他羞于承认,还对柳永有几分嫉妒。
论“副作用”,柳永的“粉丝”也闹出了惊天动地的大动作。追捧偶像,总难免有一定副作用。传说,柳永的名词《望海潮》使得金主完颜亮大举进攻南宋,让他差点儿成为汉奸。
只有柳永把歌伎当人看——柳永获得歌伎情迷的重要原因
历代所谓正统文人,从没有过像柳永这样尊重那些任人践踏的歌伎们,把她们当作是知己爱人,每一次的分手都变得那样情深义厚,“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴”。每一首经典的爱情诗词,其背后都有哀怨美丽的故事。不是真性情的人,纵有再高的才华,也写不出流传千古的感人诗即歌舞妓、闺中少女少妇和民家采莲女。宋文人题咏**或写赠**的诗词决不在少数,问题在于其态度和立场。日本学者村上哲见的论述很有见地。他说,如果采取把女性当作风流游戏的手段,说得极端些,看作任人玩弄之物的态度,反而不会被特别地当作问题的吧,耆卿的情况不是这样,他吟咏时不是居高临下的态度,而常常是以几乎对等的人与人的关系而进行吟咏的,这正是因为他本身的生活就处于那个社会之中的缘故。据罗烨《醉翁谈录》载:“耆卿居京华,暇日遍游妓馆。所至,妓者爱其有词名,能够移宫换羽;一经品题,身价十倍。妓者多以金物资给之。”这段话表述了四个事实:一、柳永居汴京时,过着流连于妓馆的市民生活;二、柳永精通音律,词名播天下,特为**所厚爱;三、**若得柳永题咏的词作,立时增价十倍,可见柳永词经歌妓传唱之艺术价值已转化为她们的经济价值,这又刺激歌妓们更喜爱柳词。叶梦得谓“教坊乐工每得新腔,必求永为辞,始行于世,于是声传一时”。不但妓馆特重柳词,即便是带**色彩的教坊,也靠柳永作词为他们抬高身价,获取听众。当然,柳永词复能通过教坊的传唱,声被天下,传播四方。以至叶梦得见到一位从西夏归来的宋朝官员说:“凡有井水饮处,即能歌柳词。”可见柳永在当时已成为一位颇受市民群众欢迎的词人。陈师道所谓“柳词骫骳从俗,天下咏之”,亦正是从柳永“从俗”的市民意识倾向,道出了其词所以“天下咏之”的原因。
史上最重情分的歌伎让历代情诗黯然失色
1、柳永与谢玉英
北宋仁宗时,有位名妓谢玉英,色佳才秀,最爱唱柳永的词。柳永才高气傲,恼了仁宗,不得重用,中科举而只得个馀杭县宰。途经江州,照例浪流妓家,结识谢玉英,见其书房有一册"柳七新词",都是她用蝇头小楷抄录的。因而与她一读而知心,才情相配。临别时,柳永写新词表示永不变心,谢玉英则发誓从此闭门谢客以待柳郎。
柳永在馀杭任上三年,又结识了许多江浙名妓,但未忘谢玉英。任满回京,到江州与她相会。不想玉英又接新客,陪人喝酒去了。柳永十分惆怅,在花墙上赋词一首,述三年前恩爱光景,又表今日失约之不快。最后道:"见说兰台宋玉,多才多艺善赋,试问朝朝暮暮,行云何处去?"
谢玉英回来见到柳永词,叹他果然是多情才子,自愧未守前盟,就卖掉家私赶往东京寻柳永。几经周折,谢玉英在东京名妓陈师师家找到了柳永。久别重逢,种种情怀难以诉说,两人再修前好。谢玉英就在陈师师东院住下,与柳永如夫妻一般生活。
后来柳永出言不逊,得罪朝官,仁宗罢了他屯田员外郎,圣谕道:"任作白衣卿相,风前月下填词。"从此,他改名柳三变,专出入名妓花楼,衣食都由名妓们供给,都求他赐一词以抬高身价。他也乐得漫游名妓之家以填词为业,自称"奉旨填词柳三变"。
柳永尽情放浪多年,身心俱伤,死在名妓赵香香家。他既无家室,也无财产,死后无人过问。谢玉英、陈师师一班名妓念他的才学和情痴,凑一笔钱为他安葬。谢玉英曾与他拟为夫妻,为他戴重孝,众妓都为他戴孝守丧。出殡之时,东京满城**都来了,半城缟素,一片哀声。这便是"群妓合金葬柳七"的佳话。
谢玉英痛思柳郎,哀伤过度,两个月后便死去。陈师师等念她情重,葬她于柳永墓旁。
2、柳永与可晴
北宋。
福建崇安。
万花楼。
“多情自古伤离别,更那堪冷落清秋节!今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月……”一曲悠扬宛转的琵琶声传来,引起了翩翩佳公子柳永的注意。他仔细聆听,这正是自己的得意之作《雨霖铃》。柳永经常把自己的作品交给万花楼的姐妹们谱曲演唱,他深深同情万花楼的姐妹们,知道青楼女子的悲哀和无奈,他无力改变什么,但是,他把她们当作自己的朋友,与她们一起吟诗做对,笑谈风月。万花楼的姐妹们也很敬重柳永,同情他的郁郁不得志。
哦,对了,听说万花楼新来了一个女子,擅弹琵琶,容颜绝美,想必就是这个女子了,柳永急切地,走进万花楼。一看到那个女子,柳永就心生惋惜:明眸皓齿,绿鬓如云,柳眉弯弯,淡雅清丽。好一个美娇娘!可惜落入风尘。
一曲终了,满堂喝彩!那女子说话了:“多谢各位捧场,小女子献丑了。”那声音,如山谷里的夜莺一样动听,柳永恍惚了,他知道自己坠入了情网。
柳永不知道自己是怎样回到家中的,他看着那皎洁的月亮,想起那动人的面庞,不能自己,挥毫写下了《蝶恋花》:
独伫危楼风细细,望及春愁,黯黯生天际。草色烟光残照里,无人会得凭栏意。
也拟疏狂图一醉,对酒当歌,强乐还无味。衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。
第二天,柳永把词送到万花楼,姐妹们争相阅读。柳永说:“我希望,那个会弹琵琶的女子来演奏此曲。”“你是说可晴吧?”
“小女子不才,蒙君抬爱,定当竭尽所能,演奏此曲!”可晴款款而来,盈盈弯腰道谢。柳永由此知道了这个女子的名字:“可晴”。
从此,柳永常常来听可晴演奏,才子佳人,相得益彰。可晴似乎明白了柳永的心意,但是,他们谁也没有点破。直到有一天……
“可晴病了!”
什么?是真的吗?
万花楼的姐妹们告诉柳永这个消息后,柳永急忙赶到,他为可晴请到了全城最好的大夫,又鞍前马后地伺候可晴,直到可晴病好为止。
“柳公子,你该不会是看上了可晴吧?”万花楼的小婢女巧儿说道。可晴和柳永的脸都红了。默认了这个事实。
从此,柳永就和可晴如胶似漆。柳永又为可晴写了一首词《尉迟杯》:
宠佳丽,算九衢红粉皆难比。天然嫩脸修娥,不假施朱描翠。盈盈秋水,恣雅态。欲语先娇媚。每相逢,月夕花朝,自有怜才深意。绸缪凤枕鸳被,深深处,琼枝玉树相倚。困极欢娱,芙蓉帐暖,别是恼人情味。风流事,难逢双美。况已断,香云为盟誓。且相将,共乐平生,未肯轻分连理。
可是,好景不长,可晴再次病重,医生让她到云南大理去治疗,那里有一个苗族神医,能治好可晴。柳永因为走不开,只好和可晴离别了。
“执手相看泪眼,竟无语凝噎。”柳永没想到,自己当初写的《雨霖铃》竟成了现实。他和可晴,四目相对,万千话语,不知从何说起。只好说声“珍重!珍重!”
从此,可晴音讯全无。有人说她客死异乡,有人说她定居云南,柳永宁愿相信第二种说法。那段甜蜜又短暂的爱情,已经在他心里留下刻骨铭心的回忆。
惟有一首《雨霖铃》,成为千古绝唱:
寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇。都门帐饮无绪,留恋处兰舟催发。执手相看泪眼,竟无语凝噎。念去去千里烟波,暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别,更那堪冷落清秋节!今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月。此去经年,应是良辰好景虚设。便纵有千种风情,更与何人说?
3、众名姬春风吊柳七
《喻世明言》第十二卷《众名姬春风吊柳七》,记叙了柳永在青楼得到**们的青睐,他死后,歌妓们创作这首歌谣凭吊他。创作与吟唱这首歌谣的是谁呢?是众歌妓们。柳永活着的时候,他的词让歌妓们有了很好的营生,而柳永付出的代价是“黄金榜上,偶失龙头望。”歌妓们亲切地称沦落市井的柳永是柳七哥,感情还真不一般。歌妓们**柳七哥的是什么呢?是她们的淡薄名利,是她们的远离富贵,是她们只想与柳七哥共度人生的追求。柳永赢得歌妓们的尊敬,是因为他擅长描写歌妓们的百媚千娇,他用“花心柳眼”四个字把歌妓们的气质与神态写绝了。柳永用细腻的笔触写女子。新婚少妇在他的笔底尽展风韵:“柳街灯市好花多,尽让美琼娥。”你看,柳永明里暗里总要把自己与美丽的女人连起来,连街道也与姓柳的有关了!柳永一方面表现出词人才子的风流倜傥,一方面内心充满着郁愤和自嘲,这在“鹤冲天”词中就得到验证:“才子词人,自是白衣卿相。”柳永爱歌妓们,他直言不讳:“幸有意中人,堪寻访。且恁偎红翠,风流事、平生畅。青春都一饷。”他是一个充满叛逆精神的人,还真的敢“忍把浮名,换了浅斟低唱”一回!
柳永与歌妓们相处,将才气尽力发挥在为青楼酒肆乐妓所写的词乐作品里,因而最为贴近乐妓生活。他过着诗酒风流的浪子生活,体验着写词人与唱曲者之间共鸣的感情。邪醉生梦死的青楼生活,每每让柳永留下了“执手相看泪眼,竟无语凝咽”的伤感情怀。他深切体会列青楼歌妓受凌辱、受践踏的痛苦生活处境,因此也有同情心:“万里丹霄,何妨携手同归去。永弃却烟花伴侣!免教人见妾,朝云暮雨。”柳永的词是美丽的,可是柳词只能拯救她们的灵魂,却无法拯救歌妓们的命运。柳永死了,歌妓们营生的天空暗淡了,原本翠柳成荫的词坛长起了荒草。歌妓们是柳永生命尽头的接纳者,她们捐钱合葬了不该消逝的词魂。试问:世间的黄金绫罗珍贵吗?不,不如心中的柳七哥珍重;再问:掌权的君王神仙令人敬畏吗?不,不如敬爱的柳七哥可靠。于是“柳七谣”把柳永的人生价值与尊严提升了。歌妓们那种执著的爱恋,赤诚的悲欢,永远的呼唤,都献给了她们的偶像柳七哥。怀着对故乡词人柳永的一份纪念,我曾写过这样的诗句:“柳永呵,柳永,你用自己迷乱的柳色,绿了北宋的流行歌曲,而留给自己人生的,是晓风残月中,几句歌谣,几句口碑。”有时,历史会否定一个人的价值;有时,历史又会重新肯定一个人的价值。当今崇拜柳永的,已不是旧时传唱柳七谣的歌妓们。柳的长青,词的妩媚,如扎根于泥土中的芳草,一遇春风,就能让今日歌者与柳永唱和,或跌宕,或缠绵,让词苑一片翠绿。重新返青的柳词,将回归我们需要宣泄感情和抒发胸臆的这个时代。
