凤求凰歌词配古琴曲
详细内容
篇一:《古琴音乐中的爱情故事》
李祥霆
古琴文化，作为中国古代音乐中地位最高的乐器及音乐门类，她丰富的遗产中，也保存有感人至深的爱情歌曲。古琴产生于三千多年前，在她开始融入人们的社会生活时。抚琴而歌即成为一种普遍的寄托思想、沟通感情的重要途径。从这个意义上来说，《诗经》的“风”，“雅”类的诗歌都可以弹琴而歌（大约“颂”类的诗歌，个人自我弹琴而歌，应该也是可以的）。其中属于爱情类的为数不少，但是今天不作为琴歌在这里加以评说，因为当时的音乐无法保留至今，现存的《关眦》一曲，其音乐也应该是唐宋以来的产物，诗也是人们多以熟知的。这里所要介绍的是，刊载于现存的古琴专门谱集中的与爱情有关的琴歌。在现存的三百多首琴歌中，仅仅有七首属于爱情一类，实在是少得可怜。这应该是因为，大约从两千五百年前到清朝末年，古琴音乐受封建正统思想的影响甚深，男女之间的爱恋之情，普遍受到极大的约束与压抑所致。也正因如此，这七首爱情琴歌就显得颇为可贵了。最早的一首是《湘江怨》。
《湘江怨》刊载于谢琳《太谷遗音》（公元1511年），其后有九种明朝琴谱，三种清朝琴谱。刊载有这一首琴歌：
“落花落叶落纷纷，终日思君不见君，肠断断肠肠欲断，泪珠痕上更添痕。
一片白云青山内，一片白云青山外，青山内外有白云，白云飞去青山在。
我有一片心，无人共我说。愿风吹散云，诉与天边月。
携琴上高楼，楼高月华满。相思弹未终，泪滴冰弦断。人道向江深，未抵相思半。海深终有底，相思无边岸。君在湘江头，妾在湘江尾，相思不相见，同饮湘江水。梦魂飞不到，所欠惟一死。
入我相思门，知我相思苦，长相思兮长相忆，短相思兮无尽极。早知如此绊人心，何不当初莫相识。
湘江湘水碧沈沈，未抵相思一半深，每向梦中相见后，令人不觉痛伤心。”
这首琴歌来源于汉代刘向《列女传》所记的一则传说：上古时代，帝尧的两个女儿，娥皇、女英嫁为舜帝的两个妃子。后来舜帝南巡死于苍梧，娥皇、女英二妃痛哭沥血死于湘江之畔。歌中所唱“肠断断肠肠欲断，泪珠痕上更添痕”表现了内心的极度悲痛。歌词中也明显的点出了抚琴而歌的情节“携琴上高楼，楼高月华满”，“相思弹未终，泪滴冰弦断”。中间有甚是浪漫的痴情：“我有一片心，无人共我说。愿风吹散云，诉与天边月”。更有绝望的哀啼：“梦魂飞不到，所欠惟一死”。真是“湘江湘水碧沈沈，未抵相思一半深”，“海深终有底，相思无边岸”的至情之极。
《文君操》又名《凤求凰》，刊载于《风宣玄品》（公元1539年），其后有六种明朝琴谱，五种清朝琴谱刊载有这一首琴歌，可见流传之广。汉代著名文人司马相如，以一首美妙的琴曲，深深地打动美女卓文君的芳心，而使得卓文君深夜相访，一起私奔到成都，成为千古佳话。这一曲《凤求凰》就被作为司马相如当时打动卓文君的千秋绝唱而广为流传：
“有美人兮，见之不忘。一日不见兮，思之如狂；凤飞翱翔兮，四海求凰。无奈佳人兮，不在东墙；将琴代语兮，聊写衷肠；何时见许兮，慰我彷徨。愿言配德兮，携手相将；不得于飞兮，使我沦亡。”
《凤求凰》的歌词所展现的是一种十分浓烈的浪漫的痴情：“一日不见兮，思之如狂”，用琴声来述说自己的内心深情：“将琴代语兮，聊写衷肠”。这内心的深切有痴迷的真情就是：得不到你的爱，我会死的-------“不得于飞兮，使我沦亡”。因为最优秀的男子是凤，最美好的女子是凰，所以“凤飞翱翔兮，四海求凰”是凤的爱的最高理想，一旦这理想破灭了，凤自然就活不成。
《相思曲》又名《古琴吟》，初刊载于《重修真传》琴谱（1585年），其后有五种明朝琴谱刊有此曲。
“音音音，尔负心，真负心，辜负俺，辜负俺，到如今。记得当处低低唱，浅浅斟，一曲值千金。如今撇我古墙阴，秋风衰草白云深，流水高山何处寻。悲悲切切，冷冷清清，叫人怎禁。”
关于这首琴歌的来历，有两种记载，《重修真传》琴谱和《理性元雅》（1618）是一种；《琴学入门》（1864年刊）和《琴学初津》（1894年刊）是另一种。前一种说法是，宋代的大诗人苏东坡常“携妓抱琴”“游琼州红佛寺”，后来此妓忽然病死，苏东坡用琴作为殉葬品，“葬之寺后粉墙西”。又过些年，琼州太守晚上住在红佛寺：“忽闻女子哽咽悲声”，长时间不停，第二天加以追究，只有一位老僧人说道曾有上述那末一段事，悲歌的也许就是这个女子的灵魂。太守命令开挖其墓葬，发现一女子抱着琴，还有一阙词，名《相思曲》，与夜里所听到的歌相同。
后一种说法是苏东坡“宿灵隐山房，夜半闻女子歌”，跟随她歌声，直到墙下而消失。第二天挖掘出一张古代的琴，依据那一首歌而作了这一曲。
两种说法都归结到一个主线及结局：夜闻女子悲吟，而得古琴与哀歌。如此，这一曲《相思曲》自非寻常了。各种所唱的是一种被抛弃的凄凉，孤寂与怨痛：“如今撇我古墙阴，秋风衰草白云深”，知心之人已背离而去，“流水高山何处寻”。相比当初两心想并，轻歌心曲，慢品美酒，“低低唱，浅浅斟，一曲值千金”，其悲切之情，似非语言文字所能形容者。
《妾薄命》刊载于《理性元雅》（1618年），共是四段。但是实际上第三四段的歌词与第一二段的歌词完全相同。
第一段的内容是对自身美貌减退的伤感，却又表现了一种对自身真情美质的自负：“以容事悦己，红艳焉可常”；“色衰情不薄，情厚莫言丑”。第二段则先对曾经互相恩爱的两个人作了美好的回顾：男的是个如意郎君：“爱卿”，女的是个美妙伴侣：“佳配”。当时笑的时候是美的，皱眉的时候也是美的：“笑好颦亦好”，生气的时候是亲，骂的时候是爱：“懊亲詈是爱”。可是如今，自己心没变，却是“郎心有他人”了，而且句句话他都觉得不中听了：“话出便生嗔”。这几句歌词很有民歌风，而最后的炼句更有明显的民间气了：“要食家常饭，要暖床头妻”。在作为文人艺术的古琴音乐的琴歌中，实在是难得一见。
《秋闺怨》刊载于明代《陶氏琴谱》（确切年代不详）这是一首表现在外征战者家中妻子的思亲之痛。
歌词的开始部分，把寒秋闺房中，孤独凄凉的女子想念亲人的深愁，做了充分的描写，例如：“金井梧桐，怯西风黄叶飘零”，“望眼将穿”。中间部分述说自己好像织女和牛郎一样，被天河隔断，不得相见。因为亲人“受尽了那奔波”，陷于“兵戈交加”的“征伐”，后悔自己未能改变亲人建功封侯的追求：“悔不能，君重封侯妾试轻”。最后则是痛述自己是：“愁清海洋的那深”，“谁怜我瘦的这怎支撑，病得那不安宁”，哀怨万分。真挚的歌词之中有些元曲风格，也可以说是有些民间气息。
《鹤冲霄》刊载于《和文注琴谱》（成书于１６７６年前，此处“和文”是指日本文字）亦见于《东皋琴谱》（１７７１年）
明初末年，中国僧人东皋禅师（姓蒋名兴畴）东渡日本，传佛法，也传琴学。《和文注琴谱》及《东皋琴谱》都是他的日本弟子根据他的传授与传谱所整理成书的。
“苹叶软，杏花明，画舡清。双浴鸳鸯出绿汀，棹歌声。春水无风无浪。春天半雨半晴。红粉相随南浦晚，几含情。”
这是一曲明丽典雅而又颇为含蓄的爱情歌曲。有轻盈的船，明媚的花，软嫩的叶，还有绿色上的鸳鸯相伴，划船而歌，充满诗情画意。此时在妙龄淑女的伴随之下，已不只“道是无情还有情”，而是实实在在的“几含情”。了也许有人奇怪，为什么僧人的琴谱里有歌唱爱情的歌曲。我想这应该与日本佛教的教规独特性有关，在日本，出家人是可以娶妻生子的。因此爱情歌曲并不为忌。
《长相思》（刊载于《和文注琴谱》），《东皋琴谱》）
“红满枝，绿满枝。宿雨恹恹睡起迟，闲庭花影移。忆归期，数归期。梦见虽多相见稀，相逢知几时。”
这一曲琴歌是以一个女子的身份来表达相思之情的。是一个淑女“宿雨恹恹睡起迟”，对这安静的庭院，太阳移动着花影，想念着，盼望着不知几时才能归来的爱人。是一片深远的痴情，令人难以不为之感动。
从以上这七首表现爱情的琴歌可以感到，古代人在爱情方面的感受与表达，尽管与今天的并不相同，但是在爱情感受的或真挚，或浓郁，或深切，或强烈，却是一致的。
篇二:《凤求凰》《凤求凰》传说是汉代文学家司马相如的古琴曲，演绎了司马相如与卓文君的爱情故事。以“凤求凰”为通体比兴，不仅包含了热烈的求偶，而且也象征着男女主人公理想的非凡，旨趣的高尚，知音的默契等丰富的意蕴。全诗言浅意深，音节流亮，感情热烈奔放而又深挚缠绵，融楚辞骚体的旖旎绵邈和汉代民歌的清新明快于一炉。即使是后人伪托之作，亦并不因此而减弱其艺术价值.
史传西汉才子司马相如，曾以琴音寄情卓文君，遂而结成姻缘。这段风流韵事被传为千古美谈。据史书记载，司马相如当时弹奏的琴曲就是《凤求凰》。
乐曲旋律起伏跌宕，感情激动而委婉，具有冲决罗网，追求自由幸福的精神.
版本其一：有一美人兮，见之不忘。一日不见兮，思之如狂。凤飞翱翔兮，四海求凰。无奈佳人兮，不在东墙。
将琴代语兮，聊写衷肠。何日见许兮，慰我彷徨。{凤求凰歌词配古琴曲}.
愿言配德兮，携手相将。不得於飞兮，使我沦亡。
其二：凤兮凤兮归故乡，遨游四海求其凰。时未遇兮无所将，何悟今兮升斯堂！
有艳淑女在闺房，室迩人遐毒我肠。何缘交颈为鸳鸯，胡颉颃兮共翱翔！
凰兮凰兮从我栖，得托孳尾永为妃。交情通意心和谐，中夜相从知者谁？
双翼俱起翻高飞，无感我思使余悲。
其三：
相遇是缘，相思渐缠，相见却难。山高路远，惟有千里共婵娟。因不满，鸳梦成空泛，
故摄形相，托鸿雁，快捎传。
喜开封，捧玉照，细端详，但见樱唇红，柳眉黛，星眸水汪汪，情深意更长。无限爱慕
怎生诉？款款东南望，一曲凤求凰。
第一首表达相如对文君的无限倾慕和热烈追求。相如自喻为凤，比文君为皇（凰），在本诗的特定背景中有多重含义。其一凤凰是传说中的神鸟，雄曰凤，雌曰凰。古人称麟、凤、龟、龙为天地间“四灵”，（《礼记·礼运》）凤凰则为鸟中之王。《大戴礼·易本名》云：“有
羽之虫三百六十而凤凰为之长。”长卿自幼慕蔺相如之为人才改名“相如”，又在当时文坛上已负盛名；文君亦才貌超绝非等闲女流。故此处比为凤凰，正有浩气凌云、自命非凡之意。“遨游四海”更加强了一层寓意，既紧扣凤凰“出于东方君子之国，翱翔四海之外，过昆仑，饮砥柱，羽弱水，莫（暮）宿风穴”（郭璞注《尔雅》引天老云）的神话传说，又隐喻相如的宦游经历：此前他曾游京师，被景帝任为武骑常侍，因景帝不好辞赋，相如志不获展，因借病辞官客游天梁。梁孝王广纳文士，相如在其门下“与诸生游士居数岁”。后因梁王卒，这才反“归故乡”。足见其“良禽择木而栖。”其二，古人常以“凤凰于飞”、“鸾凤和鸣”喻夫妻和谐美好。如《左传·庄公廿二年》：“初，懿氏卜妻敬仲。其妻占之曰：吉，是谓凤凰于飞，和鸣铿锵。”此处则以凤求凰喻相如向文君求爱，而“遨游四海”，则意味着佳偶之难得。其三，凤凰又与音乐相关。如《尚书·益稷》：“箫韶九成，凤凰来仪。”又《列仙传》载：秦穆公女弄玉与其夫萧史吹箫，凤凰皆来止其屋，穆公为作凤台，后弄玉夫妇皆乘凤而去。故李贺尝以“昆山玉碎凤凰叫”（《李凭箜篌引》）比音乐之美。文君雅好音乐，相如以琴声“求其皇”，正喻以琴心求知音之意，使人想起俞伯牙与钟子期“高山流水”的音乐交浪，从而发出芸芸人海，知音难觅之叹。;
第二首写得更为大胆炽烈，暗约文君半夜幽会，并一起私奔。“孳尾”，指鸟兽雌雄交媾。《尚书·尧典》：“厥民析，鸟兽孳尾。”《传》云：“乳化曰孳，交接曰尾。”“妃”，配偶。《说文》：“妃，匹也。”“交情通意”，交流沟通情意，即情投意合。“中夜”，即半夜。前两句呼唤文君前来幽媾结合，三四句暗示彼此情投意合连夜私奔，不会有人知道；五六句表明远走高飞，叮咛对方不要使我失望，徒然为你感念相思而悲伤。盖相如既已事前买通文君婢女暗通殷勤，对文君寡居心理状态和爱情理想亦早有了解，而今复以琴心挑之，故敢大胆无忌如此。
这两首琴歌之所以赢得后人津津乐道，首先在于“凤求凰”表现了强烈的反封建思想。相如文君大胆冲破了封建礼教的罗网和封建家长制的樊篱，什么“不待父母之命，媒妁之言，钻穴隙相窥，逾墙相从，则父母国人皆贱之。”（《孟子·滕文公下》）什么“妇人有三从之义，无专用之道。”（《仪礼·丧服》）什么“夫有再娶之义，妇无二适之文。”（班昭《女诫》）什么“男女„„无币不相见，”（《礼记·坊记》）“门当户对”等等神圣礼法，统统被相如文君的大胆私奔行动崐踩在脚下，成为后代男女青年争取婚姻自主、恋爱自由的一面旗帜。试看榜样的力量在后代文学中的影响吧：《西厢记》中张生亦隔墙弹唱《凤求凰》，说：“昔日司马相如得此曲成事，我虽不及相如，愿小姐有文君之意。”《墙头马上》中李千金，在公公面前更以文君私奔相如为自己私奔辩护；《玉簪记》中潘必正亦以琴心挑动陈妙常私下结合；《琴心记》更是直接把相如文君故事搬上舞台„„足见《凤求凰》反封建之影响深远。
其次，在艺术上，这两首琴歌，以“凤求凰”为通体比兴，不仅包含了热烈的求偶，而且也象征着男女主人公理想的非凡，旨趣的高尚，知音的默契等丰富的意蕴。全诗言浅意深，音节流亮，感情热烈奔放而又深挚缠绵，融楚辞骚体的旖旎绵邈和汉代民歌的清新明快于一炉。即使是后人伪托之作，亦并不因此而减弱其艺术价值。
题外话:
传说中司马相如和卓文君，一个是被临邛县令奉为上宾的才子，一个是孀居在家的佳人。他们的故事，是从司马相如作客卓家，在卓家大堂上弹唱那首著名的《凤求凰》开始的：“凤兮凤兮归故乡，游遨四海求其凰，有一艳女在此堂，室迩人遐毒我肠，何由交接为鸳鸯。”这种在今天看来也是直率、大胆、热烈的措辞，自然使得在帘后倾听的卓文君怦然心动，并且在与司马相如会面之后一见倾心，双双约定私奔。
当夜，卓文君收拾细软走出家门，与早已等在门外的司马相如会合，从而完成了两人生命中最辉煌一事件。卓文君也不愧是一个奇女子，与司马相如回成都之后，面对家徒四壁的境地(这对爱情是一个极大的考验)，大大方方地回临邛老家开酒肆，自己当垆卖酒，终于使得要面子的父亲承认了他们的爱情。尽管后世的道学家们称他们的私奔为“淫奔”，但这并不妨碍他们成为日后多少情侣们的榜样。
岁月如流，不觉过了五年。文君朝思暮想，盼望丈夫的家书。但她万没料到盼来的却是一封“十三个数字”的家书，家书上写着“一、二、三、四、五、六、七、八、九、十、百、千、万”。文君反复看信，明白丈夫的意思。数字中无“亿”，表明对她已无“意”﹤亿谐音﹥。还有一层意思是应该从现在回到起初的样子。文君苦等等到的是一纸数字就知其心变，悲愤之中就用这些数字写了一封回信：
“一别之后，两地相思，说的是三四月，却谁知是五六年。七弦琴无心弹，八行书无可传，九连环从中折断。十里长亭望眼欲穿。百般怨，千般念，万般无奈把郎怨。万语千言道不尽，百无聊赖十凭栏。重九登高看孤雁，八月中秋月圆人不圆。七月半烧香秉烛问苍天，六月伏天人人摇扇我心寒，五月榴花如火偏遇阵阵冷雨浇花端，四月枇杷黄，我欲对镜心意乱；忽匆匆，三月桃花随流水，飘零零；二月风筝线儿断。噫！郎呀郎，巴不得下一世、你为女来我为男。”
司马相如对这首用数字连成的诗一连看了很多遍，悔恨不已，深为卓文君的聪明才智和纯贞爱情所感动，越看越感到惭愧，越觉得对不起一片痴情的妻子。终于用驷马高车，亲自回乡，把文君接往长安。并从此杜绝犬马声色，兢兢业业做学问，终成辞赋一大家。卓文君的这首数字诗，历代为人们所传诵，成为爱情诗中的经典！
有说司马相如被汉武帝下诏进长安后以一篇《上林赋》得宠，封郎官，一时春风得意，意欲
纳茂陵女为妾，卓文君知后无法忍受，生气才写下了这篇流传于世的《白头吟》：皑如山上雪，皎若云间月。
闻君有两意，故来相决绝。
今日斗酒会，明旦沟水头。
躞蹀御沟上，沟水东西流。
凄凄复凄凄，嫁娶不须啼。
愿得一心人，白头不相离。
竹竿何袅袅，鱼尾何徙徙。
男儿重意气，何用钱刀为。
卓文君用了一首《白头吟》以示心胸。全情表达对情的向往与执着。并附书：“春华竞芳，五色凌素，琴尚在御，而新声代故！锦水有鸳，汉宫有木，彼物而新，嗟世之人兮，瞀于淫而不悟！”
随后再补写两行：“朱弦断，明镜缺，朝露晞，芳时歇，白头吟，伤离别，努力加餐勿念妾，锦水汤汤，与君长诀！”
卓文君哀怨的《白头吟》和凄伤的《诀别书》，使司马相如大为感动，想起昔日夫妻恩爱，打消了纳妾的念头，并给文君回信：“诵之嘉吟，而回予故步。当不令负丹青感白头也。”此后不久相如回归故里，两人安居林泉。
这首卓文君写《白头吟》使夫回心转意的故事遂传为千古佳话。
篇三:《凤求凰》《凤求凰》传说是汉代的汉族古琴曲，演绎了司马相如与卓文君的爱情故事。以“凤求凰”为通体比兴，不仅包含了热烈的求偶，而且也象征着男女主人公理想的非凡，旨趣的高尚，知音的默契等丰富的意蕴。全诗言浅意深，音节流亮，感情热烈奔放而又深挚缠绵，融楚辞骚体的旖旎绵邈和汉代汉族民歌的清新明快于一炉。
其一：
有一美人兮，见之不忘。其二：
一日不见兮，思之如狂。凤兮凤兮归故乡，遨游四海求其凰。
凤飞翱翔兮，四海求凰。时未遇兮无所将，何悟今兮升斯堂！
无奈佳人兮，不在东墙。有艳淑女在闺房，室迩人遐毒我肠。
将琴代语兮，聊写衷肠。何缘交颈为鸳鸯，胡颉颃兮共翱翔！
何时见许兮，慰我彷徨。
愿言配德兮，携手相将。
不得於飞兮，使我沦亡。
《白头吟》是西汉才女卓文君所作的诗。其中“愿得一心人，白首不相离”为千古名句。肯定真挚专一的爱情态度，贬责喜新厌旧，半途相弃的行为。该诗表达了作者对爱情的执著和向往，以及一个女子独特的坚定和坚韧。
皑如山上雪，皎若云间月。
闻君有两意，故来相决绝。
今日斗酒会，明旦沟水头。
躞蹀御沟上，沟水东西流。
凄凄复凄凄，嫁娶不须啼。
愿得一心人，白首不相离。
竹竿何袅袅，鱼尾何簁簁！
男儿重意气，何用钱刀为！
汉广——单相思的哀歌，《诗经》中的诗文，是《诗经》里面《国风》中的一首古诗。这是一首恋爱诗。抒怀主人公是位青年樵夫。他钟情一名斑斓的姑娘，却始终难遂心愿。情思围绕纠缠，无以摆脱，面临浩渺的江水，他唱出了这首悦耳的诗歌，倾吐了满怀惆帐的愁绪。全诗三章的起兴之句，传神地暗示了作为抒怀主人公的青年樵夫，砍木刈薪的劳动过程。
南有乔木，不可休思；汉有游女，不可求思。
汉之广矣，不可泳思；江之永矣，不可方思。
翘翘错薪，言刈其楚；之子于归，言秣其马。
汉之广矣，不可泳思；江之永矣，不可方思。
翘翘错薪，言刈其蒌；之子于归，言秣其驹。
汉之广矣，不可泳思；江之永矣，不可方思。凰兮凰兮从我栖，得托孳尾永为妃。交情通意心和谐，中夜相从知者谁？双翼俱起翻高飞，无感我思使余悲。
《一棵开花的树》是席慕蓉（穆伦·席连勃）于1980年10月4日创作的一首抒情诗。作者通过对一棵开花的树的描写来表达作者对于自然的感悟。即生命是不断的经过、经过、经过，她写的东西都是在生命现场里所得到的触动。
如何让你遇见我
在我最美丽的时刻
为这
我已在佛前求了五百年
求它让我们结一段尘缘
佛于是把我化作一棵树
长在你必经的路旁
阳光下慎重地开满了花
朵朵都是我前世的盼望
当你走近
请你细听
颤抖的叶是我等待的热情
而你终于无视地走过
在你身后落了一地的
朋友啊那不是花瓣
是我凋零的心
篇四:《13古琴考级》考级编辑
由人民音乐出版社出版的新版古琴考级曲集所列2009最新考级曲目如下：（部分曲目级别较原先有调整，有重名的为不同风格演奏版本）
第一级：
1.古琴吟2.凤求凰3.慨古吟4.兰花花5.小白菜6.秋风词
第二级{凤求凰歌词配古琴曲}.
1.极乐吟2.良宵引3.清夜吟4.湘妃怨5.双鹤听泉6.拉纤歌7.满江红8.泣颜回第三级
1.春晓吟2.风雷引3.精忠词4.秋江夜泊5.玉楼春晓6.映山红7.小草
第四级
1.石上流泉2.神人畅3.酒狂4.韦编三绝5.孔子读易6.阳关三叠7.归去来辞8.秋夜长9.渴望10.信天游{凤求凰歌词配古琴曲}.
第五级
1.鸥鹭忘机2.楚歌3.关山月4.高山5.洞庭秋思6.碧涧流泉7.岳阳三醉8.采茶调9.茉莉花
第六级
1.梧叶舞秋风2.长清3.平沙落雁4.平沙落雁5.获麟操6、山居吟。7、醉渔唱晚。8、双乙反调。9、沧海龙吟。10、普庵咒。11、忆故人。
古琴曲集（2）：
第七级
1.长门怨2.龙朔操3.佩兰4.天风环佩5.风云际会6.春江花月夜7.山水情
第八级
1.流水2.渔樵问答3.瑶族舞曲4.梅花三弄5.欸乃(节本)6.雉朝飞7.渔歌8.孤馆遇神古琴曲集（3）：
第九级
1.离骚(节本)2.捣衣3.水仙操4.龙翔操5.乌夜啼6.秋塞吟7.墨子悲丝8.阳春9.大胡笳
10.大胡笳11.楼兰散{凤求凰歌词配古琴曲}.
第十级
1.潇湘水云2.樵歌3.广陵散4.胡笳十八拍5.幽兰6.梅园吟7.三峡船歌8.风雪筑路9.春风
篇五:《凤求凰钢琴五线谱》篇六:《古琴雅集主持词》古琴雅集主持词
开场语：
尊敬的各位来宾，大家早上好！
为弘扬中国传统文化，推广中华传统音乐艺术，大庆古琴第一人刘文涛先生将为我们奉上一道中华传统文化的精神盛宴，让大家近距离接触和欣赏古琴这一中国传统艺术的独特魅力。今天我们在此举办古琴雅集。
古琴是世界最古老的弹拨乐器之一，被联合国教科文组织列为“人类口头和非物质遗产”。古琴的音乐神圣高雅，坦荡超逸。古琴作为琴、棋、书、画文人四艺之首，在中国文化史上有着崇高的地位，历来为文人雅士所钟爱，被推崇为中国国乐。古人把古琴称为圣人之物，传道之器，认为通过“琴”便能“上下与天地同流”，亦能与“万物合一”。古琴具有强烈人文归属感，古人用它抒发情感，寄托理想。古琴远远超越了音乐的意义，成为中国文化和理想人格的象征。在体现中国传统文化气息的能力上，没有一件乐器可以与古琴相比拟。古琴雅集正式开始：
中场串词：
1、《良宵引》描写了一个安静而美好的夜晚，“曲小而气度安闲”,“其中吟、揉、绰、注，起、承、转、合，井井有条，浓淡合度，意味深长”，将人们引入夜色朦胧的意境。
2.酒狂，传说为竹林七之一的阮籍所作的《酒狂》，乐曲通过醉酒的神态抒发心中郁闷不得志。音乐内在含蓄，寓意深刻。
3.梅花三弄。聆听婉转、悠扬的《梅花三弄》，很容易让人沉浸在梅花的高洁与清逸中，陶醉于梅花的婀娜和傲气里。
.4.秋风辞.秋风闺怨，当我抚琴，悠然感知。相伴弦上暖暖余温，一手拨弦，一手绰注。泛音点点，想象一勾残月当空。此情亦是人间又一美景。
5.忘忧.古语讲“乐以忘忧”，今天就让我们一同聆听古琴曲《忘忧》，享受人生至乐的境界。
6.红楼梦引子，下面请欣赏《红楼梦引子》，在幽幽的旋律中，体味曹雪芹笔下的谁为情种？都只为风月情浓。
.7凤求凰。关于古琴曲－－《凤求凰》有一段传说，相传汉时，文人司马相如听说卓王孙有—位才貌双全的女儿，他趁一次作客卓家的机会，借琴表达自己对卓文君的爱慕之情，他弹琴唱道，“凤兮凤兮归故乡，游遨四海求其凰，有一艳女在此堂，室迩人遐毒我肠，何由交接为鸳鸯。”这种在今天看来也是直率、大胆、热烈的措辞，自然使得在帘后倾听的卓文君怦然心动，并且在与司马相如会面之后一见倾心，双双约定私奔。当夜，卓文君收拾细软走出家门，与早已等在门外的司马相如会合，从而完成了两人生命中最辉煌的事件。
后人则根据他二人的爱情故事，谱得琴曲《凤求凰》流传至今。
8.醉渔唱晚《醉渔唱晚》是唐诗人皮日休和陆龟蒙所作的琴曲，全曲描绘了渔翁豪放不羁的醉态，素材精炼，结构紧严，是一首精致的琴曲小品。9玉楼春晓。《玉楼春晓》亦名《春闺怨》，为诸城派独有琴曲。题名与曲意完全一致，表现在春意氤氲、晓风轻拂之中闺中女子的情愫。女子于春眠乍醒之时蓦然醉于楼外春光明媚之中，心怀无限幽情。曲调轻松流转，不同凡响，颇有春
眠乍醒、惺忪欲醉之意。曲中从“双吟”乐句之后，恰如欠伸之状而转为清醒，有惟妙惟肖之感。尾声以异常清明之泛音而结束，尤为神妙。曲意绮丽，音韵悠扬，仿佛置身于其境，让人欲罢不能。
10.短歌行。对酒当歌，人生几何？让我们在短歌行的优美曲境中体悟人生。.11.忆故人，此曲曲调逸韵清幽、雅致，为思念故人，别殊难会；而思慕於心，时无不想言的心境
.12.太极表演.
14枉凝眉（琴歌）.一个是阆苑仙葩，一个是美玉无瑕。……一个是水中月，一个是镜中花。”--此曲选自电视连续剧《红楼梦》主题曲，古琴柔情似水，琴歌荡气回肠。请欣赏琴歌《枉凝眉》。
15渔樵问答.《渔樵问答》是一首古琴曲，为中国十大古曲之一。乐曲通过渔樵在青山绿水间自得其乐的情趣，表达出对追逐名利者的鄙弃。乐曲采用渔者和樵者对话的方式，以上升的曲调表示问句，下降的曲调表示答句。旋律飘逸潇洒，表现出渔樵悠然自得的神态。
16卧龙吟（琴歌）.此曲曲境悠悠，沁人心脾。刘老师优雅地拨动着琴弦，似乎也轻抚着我们的心弦。
17流水此曲因与春秋时期伯牙与子期知音相遇的故事紧密联系，故为人们所熟悉而广为流传。曲中充分运用了“滚、拂、绰、注”等指法，极尽烟波浩渺、活泼潆洄之致
结束词：
优美动听的旋律，这便是国乐古琴的神奇魅力，感谢老师的精彩演绎，感谢各位朋友的认真聆听，祝大家周末愉快，本次雅集到此结束，再见！
篇七:《关于古琴的美文》古琴简介：
古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，中国最古老的弹拨乐器之一，古琴是在孔子时期就已
盛行的乐器，到现在至少也有3000年以上的历史了。本世纪初才被称作"古琴"。琴的创制
者有"昔伏羲作琴"、"神农作琴"、"舜作五弦之琴以歌南风"等说，作为追记的传说，可不必
尽信，但却可看出琴在中国有着悠久的历史。《诗经·关雎》有“窈窕淑女，琴瑟友之”，《诗
经·小雅》亦有：“琴瑟击鼓，以御田祖”等记载。
古琴结构
琴一般长约三尺六寸五（约120—125公分左右），象征一年三百六十五天（一说象周天
365度）。一般宽约六寸（20公分左右）。一般厚约二寸（6公分左右）。琴最早是依凤身形
而制成，其全身与凤身相应（也可说与人身相应），有头，有颈，有肩，有腰，有尾，有足。
“琴头”上部称为额。额下端镶有用以架弦的硬木，称为“岳山”，又称“临岳”，是琴的最
高部分。琴底部有大小两个音槽，位于中部较大的称为“龙池”，位于尾部较小的称为“凤
沼”。这叫上山下泽，又有龙有凤，象征天地万象。岳山边靠额一侧镶有一条硬木条，称为
“承露”。上有七个“弦眼”，用以穿系琴弦。其下有七个用以调弦的“琴轸”。琴头的侧端，
又有“凤眼”和“护轸”。自腰以下，称为“琴尾”。琴尾镶有刻有浅槽的硬木“龙龈”，用
以架弦。龙龈两侧的边饰称为“冠角”，又称“焦尾”。
七根琴弦上起承露部分，经岳山、龙龈，转向琴底的一对“雁足”，象征七星。琴
腹内，头部又有两个暗槽，一名“舌穴”，一名“音池”，一名“纳音”尾部一般也有一个暗
槽，称为“韵沼”。与龙池、凤沼相对应处，往往各有一个“纳音”。龙池纳音靠头一侧有“天
柱”，靠尾一侧有“地柱”。使发声之时，“声欲出而隘，徘徊不去，乃有余韵”。由于琴没有
“品”（柱）或“码子”，非常便于灵活弹奏，又具有有效琴弦特别长，琴弦震幅大，余音绵
长不绝等特点，所以才有其独特的走手音。
就构造而音，琴的各部分结构十分合理。其体积不大不小，既便于携带，又方正雅致。
有心品琴，其形已足以使人心怡。从琴各部分的命名亦可著出琴制之受儒家思想的影响。
琴前广后狭，象征尊卑之别。官、商、角、徵、羽五根弦象征君、臣、民、事、物五种社会
等级。后来增加的第六、七根弦称为文、武二弦象征君臣之合恩。十二徽分别象征十二月，
而居中最大之徽代表君象征闰月。古琴有泛音、按音和散音三种音色，分别象征天、地、人
之和合。这些古琴形制命名的象征意义实反映出儒家的礼乐思想及中国人所重视的和合性。
因为礼的作用是为了保障个体，使个性有所发挥，乐以同和，其作用是与群体谐协。礼乐之
同时并用可使个体和群体之间能互相调剂，形成人与人之间平和而合理的生活。所以礼乐这{凤求凰歌词配古琴曲}.
两套表面相反的技艺的推行，实为求达到相辅相成的和合性的目的。而从古琴形制命名所借
用的社会秩序、等级的名称来著，可见其制作形制即寓有教化人伦的深意。
千年古琴清泉潺潺
在中国古代山水画的册页里，常常可以看到古琴的身影。在那些古意氤氲的画页里，
巍峨