篇一:《关于鲁迅《野草》》
鲁迅曾对人说过，他的哲学全在《野草》里。《野草》所表现的正是作为孤独个体的鲁迅的种种生命体验和认识。传统文化被冲击后与西方文化的交融构成其独特的思想基础；在极其残酷的生存环境中找不到希望的绝望；独自面对死亡而体验到的生命的荒诞和虚无„„。把主观心理体验作为思考的中心，并以此为出发点探求个体存在的意义。《野草》是鲁迅最个人化的著作。《野草》是鲁迅心灵的诗，揭示了鲁迅的个人存在，个人生命的存在，文学个人话浯的存在，相对多的露出了鲁迅灵魂的真与深。《野草》只属于鲁迅自己。曾在作者心中酝酉良10年之久的《过客》，又可以看作是《野草》的“主将”。《过客》熔铸了鲁迅个人生活的痛苦经验和独异思考。鲁迅后来把这种永远向前走的过客精神概括为“反抗绝望”。
我对他的散文曾研究过，是浅的那种，一直处于朦胧感觉，但总感到鲁迅的笔像刀，锋利的刀，那东西不是写出来，是雕出来的，是刻出来的。无疑，他那激励的文笔和深刻的思想，赢得了人们的热爱和尊重。
《野草》是鲁迅精神世界的集中体现。第一部分,中国传统文学是鲁迅的精神内核。第二部分,鲁迅不是一个严格意义上的存在主义作家。第三部分,鲁迅理解的进化论是怎样的?鲁迅在理智层面全盘否定中国传统文化,在内在意识又主要是受传统文化的影响,那么进化论与历史循环论形成了鲁迅在中西文化的夹缝中求出路的状态。鲁迅并没有根本肯定西方主流文化,这样,鲁迅既不可能根本上从中国文化中寻出路,也进入不了西方的信仰之路,这样发展到极端时,就处于一种分裂状态。那么《野草》中的分裂表现出来的虚无感有从佛教的虚妄向存在主义的虚无过渡的可能性。佛教的虚妄的灵魂与儒道主体的那种复合体所达到的虚无边界与存在主义的虚无有一定的相通处,这样鲁迅的生存体验就有一种存在主义的特色,但鲁迅没有进入存在主义的语境之中。这样鲁迅的进化论是一个没有找到真正出路的死结。鲁迅的精神世界没有跳出中国历史与现实的大循环结构,于是产生了鲁迅那种黑暗,孤绝的灵魂。
鲁迅的《野草》是中国现代文学史是最早散文诗集之一，构思奇特、新颖，形式多姿多彩，思想深刻。作者的思想重要是通过诗的形象来表现，寓意深远，感情浓郁。由于当时的环境，很多意思难于直说，是采取了隐晦的表现手法，读起来比较难懂。
一．《野草》的产生。
薄薄的一本散文诗集《野草》，是鲁迅先生送给中国新文学的一份厚重的礼物。《野草》在文学界始终被认为是鲁迅创作中一部最美的作品。它有如《呐喊》、《彷徨》那些叙事书写作品所没有的幽深性、神秘性和永久性，它在整体上有一种难以破解而又可以永远引人沉思的艺术美的魅力。对《野草》从20世纪二十年代最初产生的零散浮泛的感言，到20世纪八、九十年代的众说纷纭的理论诠释，人们都可以做言无不尽的论说，而又觉得言犹未尽。一些难懂的晦涩篇章和抒情的意象、语言，至今很难做出无可辩驳的解释。但有一点却是大家公认的：到现在很难有人敢言，我已经把一本《野草》都说清楚了。可以这样说，《野草》已经成为鲁迅全部文学创作中留给后人的一个世纪性的“文学猜想”。
《野草》一共有24篇散文诗，最早发表的《秋夜》写于1924年9月15日，最后一篇《一觉》写于1926年4月10日，前后历经一年零七个月。1927年4月26日，在作品结集出版之时，鲁迅又写了代序言的《题词》。前23篇，都是写在北洋军阀黑暗势力笼罩下的北
京，《题词》是写在国民党实行“清党”、对革命进行大屠杀、十分恐怖的广州。写作时间和环境，虽然有所不同，而作者的心境和思想、艺术手法，却大体是一致的。
《野草》于1927年7月由北京北新书局出版。五年后，鲁迅曾经这样说明自己写作《野草》时孤独寂寞而又不断求索的心境：“后来《新青年》团体散掉了，有的高升、有的退隐、有的前进，我又经验了一回同一战阵中的伙伴还是会这么变化，并且落得一个‘作家’的头衔，依然在沙漠中走来走去，不过已逃不出在散漫的刊物上做文字，叫做随便谈谈。有了小感触，就写些短文，夸大点说就是散文诗，以后印成一本，谓之《野草》。得到较整齐的材料，则还是做短篇小说，只因成了游勇，布不成阵了，所以技术比先前好一些，思路也似乎较无拘束，而战斗的意气却冷得不少。新的战友在哪里呢？我想这是很不好的。于是印了这时期的十一篇作品，谓之《彷徨》，愿以后不再这模样。‘路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。’”这些自述，包含了关于自己的《野草》、《彷徨》与他那时“荷戟独彷徨”心境之间的关系，它们所产生的思想情绪的根源，也说明了散文诗《野草》里那些小感触，隐含着怎样一种沙漠里走来走去的孤军奋战者的痛苦与沉思，它们是与叙事书写不同的内在情感世界哲理化了的结晶，一种深层情感意识的艺术凝聚与升华。《野草》将五四时期产生的哲理性美文提到了一个前无古人的高度，它比《呐喊》、《彷徨》更深邃、更神秘，也更美。它展示了一种接受者必须具有驰骋猜想力才能探寻的文学心理空间。
二．《野草》的生命哲学。
我过去的“现代文学”老师川岛先生，是鲁迅的朋友，《语丝》杂志的创办者。他告诉过我：那时他常到鲁迅家里去取写好的《野草》稿子，很幸运是《野草》各篇的第一个读者。但对于《野草》许多篇，读起来觉得很美，可是大家看不懂，但又不好意思一篇一篇去问鲁迅先生，只好不懂装懂。《野草》区别于鲁迅其他创作的一个最大的特征，是它隐藏的深邃的哲理性与传达的象征性。不满足于当时一般闲话或抒情性美文来传情达意，而将从现实和人生经验中体悟的生命哲学赋予一种美的形式，创造一种特异的“独语”式的抒情散文，是鲁迅先生写作《野草》时的一个非常自觉的追求，这里先讲哲学性。
这是70多年前的一条很有趣的材料。鲁迅的《野草》在《语丝》上还刚发表了11篇，经常出入鲁迅家里，并为《语丝》同人的章衣萍，通过《古庙杂谈（五）》无意之中给我们透露了两个重要的信息，一个是读者的反映，对鲁迅先生的《野草》，人们普遍都说不懂；一个是作者的自白，“他的哲学都包括在《野草》里面”了。由此，鲁迅自己是毫不遮蔽他对于《野草》生命哲学承载的创作追求与传达意图的。
因为大都是针对不同缘由而各自独立写成的“小感触”，写作时间又拉得比较长，就很难说有一个什么统一不变的内涵，可以成为笼罩全书支配性的命题，比较大的主要有以下几方面：韧性战斗的哲学，反抗绝望的哲学，向麻木复仇的哲学和爱憎与宽宥的哲学等等，这些生命哲学，都是属于独特的个人精神的开掘与显现，它构成了《野草》中鲁迅作为一个孤军奋战的启蒙思想家的丰富、深邃的精神世界。
韧性战斗的哲学，主要是指对于旧的社会制度与黑暗势力，对人和人性摧残压迫所采取的生命选择和心理姿态。基于对改革中国社会艰难的深刻了解，对于五四以后青年抗争黑暗势力过分乐观和急躁的观察，鲁迅以一个启蒙者独有的清醒，提出坚持长期作战的韧性哲学。{名家名作鲁迅野草}.
他说他佩服天津青皮的“无赖精神”。他主张同敌人战斗中，要坚持“壕堑战”，尽量减少流血和牺牲，他告诉人们：“正无须乎震骇一时的牺牲，不如深沉韧性的战斗。”《野草》第一篇〈秋夜〉暗示的就是这个思想。{名家名作鲁迅野草}.
《过客》中，具有这种韧性战斗精神的枣树，变成了一个倔强的拔涉者的动人形象。对于过客的形象，在他心里已酝酿了十余年的时间，用短小话剧形式写的《过客》，一致公认是《野草》的压卷之作，这里包含了鲁迅自辛亥革命以来，所经历所积蓄的最痛苦、也最冷峻的人生哲学的思考。在写完《过客》的两个月后，鲁迅在一篇文章里说：“我自己是什么也不怕的，生命是我自己的东西，所以我不妨大步走去，向着我自以为可以去的路：即使前面是深渊、荆棘、峡谷、火坑，都由我自己负责。”
《这样的战士》、《淡淡的血痕中》，或是“有感于文人学士们帮助军阀而作”，或是愤慨于“段祺瑞政府枪击徒手民众”的声音，也都能在具体现实斗争事件的关注与介入中，进行诗性的想象与升华，抒发和赞美了一种永无休止、永远举起投枪的生命哲学。
与前面韧性战斗哲学联系的，是反抗绝望的生命哲学。反抗绝望的哲学，是鲁迅转向自己内心世界进行激烈搏斗的产生的精神产物。所谓“反抗绝望”并不是一个封闭世界的孤独者自我精神的煎熬与咀嚼，而是坚持叛逆抗争中感受寂寞孤独时灵魂的自我抗战与反思。它的产生与内涵，都与现实生存处境有深刻的联系。
《影的告别》是《野草》中最晦涩、最阴暗的作品。假托影与形的对话，它最痛苦也是最痛快的选择，是在黑暗中无声的沉没。《乞求者》抒发了在冷漠无情的社会里，对奴隶式求乞行为的厌腻、疑心与憎恶。《希望》是将“反抗绝望”的生命哲学，表现得最充分也最直接的一篇。
复杂的人生哲学，是鲁迅出于改造国民性思想而对于麻木群众一种愤激批判情绪的升华与概括。鲁迅在《野草》里连着写了《复仇》、《复仇（其二）》两篇散文诗，将这一人生思考传达到了淋漓尽致的程度。创作的目的，前者是因为“憎恶社会上旁观者之多”，后者是有感于先觉者与群众麻木之间可悲的隔阂。
文学家对生命哲学的倾诉并不等于哲学家、政治家的哲学理论的阐发。它没有理论哲学的系统性与严密性。
三．《野草》的象征艺术
《野草》这部作品运用了一种与《呐喊》、《彷徨》不同的艺术表现方式，这就是象征主义的表现方法。创造者的独特追求造成了艺术传达的幽深与神秘美，同时也造成并加大了作品与读者接受之间的陌生感。{名家名作鲁迅野草}.
有一篇散文诗《颓败线的颤动》，里面写了“我”的两段梦：第一个梦，是一个年轻的妈妈怎样忍着羞辱与痛苦，靠出卖自己的肉体养活自己两岁的女孩。妈妈看着女孩，欣慰于今天会有烧饼给自己的女儿吃了。她同时却为自己付出的代价时而“无可告诉地一看着破旧的屋顶以上的天空”。“我”被沉重的空中的旋涡呻吟着压醒了。“我”在一间紧闭的小屋里接着再续着残梦，但这已经是隔许多年以后了，屋的内外已经这样整齐，里面是一对青年夫
妻，一群小孩子，他们都怨恨鄙夷地对着一个垂老的女人。男的气忿地说：“我们没有脸见人，就是因为你，你还以为养大了她，其实正是害了她。倒不如小时候饿死的好！”女的说：“使我委曲一世的就是你”，还指着孩子们说：“还要带累他们哩！”。最小的一个不懂事的孩子，玩着一片干芦苇叶，这时便向空中一挥，大声说道：“杀”，那个垂老的女人，口角痉挛，登时一怔，接着，冷静地骨立的石像似的站起来，迈步在深夜中走出，遗弃了背后一切的冷骂和毒笑。
比较流行的观点，如李何林所说，这是一篇现实主义的散文诗，同《祝福》中祥林嫂一样，它的旨意，是在描写中国下层社会妇女命运的悲哀。我在重读中发现，这是一篇典型的象征主义的散文诗。这个故事在一定的氛围中展开了一个多义性的象征世界。作者对于忘恩负义这种人类丑恶道德行为的愤激批判与复仇，才是这篇象征散文诗的最核心的意旨所在。
《野草》中的24篇作品，并不能说都是象征主义作品。但就其大多数来讲，就其整体艺术追求而言，它是一部运用象征主义方法创造的杰作。这种象征主义方法，主要通过以下形式体现：第一，通过象征性的自然景物的意象和氛围，构成象征世界、暗示作者的思想和情绪。如《秋夜》、《雪》、《腊叶》等；第二，通过编造幻想中的真实与想象纠缠的故事，构成象征的世界，传达自己的思想和哲学，如《求乞者》、《复仇》、《复仇（其二）》、《好的故事》、《过客》等；第三，完全用非常荒诞的现实中不可能发生或存在的“故事”，传达或暗示自己的旨意，如《影的告别》、《死火》、《狗的驳诘》、《失掉的好地狱》、《墓碣文》、《死后》等，这一部分作品由于过分怪异和晦涩，往往难以弄懂。
鲁迅很早就接触过西方象征主义文学思潮。20年代中期，在北京大学等院校讲课，又讲过并翻译了日本厨川白村的《苦闷的象征》，里面就介绍和提倡广义上的象征主义。鲁迅还接受了波特莱尔、屠格涅夫的一些象征主义散文诗的影响。80年代初发现了他在1919年发表的一组小散文诗，可以说在五四新文学发生时期，鲁迅创造新的现代散文诗的文体意识，是非常自觉的。鲁迅自觉而不留痕迹地借鉴西方散文诗的艺术方法，吸收中国寓言或短小散文传统的营养，不仅使他的这本薄薄的《野草》，成为中国现代散文诗的开山性的珍贵果实，成为世界文学宝库中的一个艺术珍品，也是迄今为止中国现代象征主义散文诗中一座难以超越的喜玛拉雅山峰。
篇二:《鲁迅《野草》的语言艺术》鲁迅《野草》的语言艺术
摘要：鲁迅作品思想深刻，语言犀利而不乏诙谐，富于浪漫气息。时代造就了鲁迅，鲁迅也以他独特的风格刻画了时代。《野草》展现了鲁迅的生命张力和人格魅力，是中国文学史上的一朵奇葩。这是一部诞生于特殊时代的作品，无论从文体上还是从内容上，它都承载了特殊的、不可磨灭的意义。本文意在研读《野草》，穿越时空与鲁迅对话，与鲁迅所在的时代对话，探究《野草》的语言艺术。关键词：鲁迅《野草》深刻思想语言艺术
引言{名家名作鲁迅野草}.
《野草》是鲁迅先生的代表作，是一部伟大的白话文著作，二十三篇散文诗中每一篇都有鲁迅先生深刻的思想在里面，而这些深刻的思想是通过独特的语言所表现出来的，可以说鲁迅先生的语言艺术和他的深刻思想是分不开的，这是《野草》研究者们的共识。若要读懂《野草》中的思想，首先要探究《野草》的语言艺术。
一
野草是具有深刻思想的散文诗。
国家的衰弱，外族的欺凌和自身的痛苦遭遇等种种原因使鲁迅一直在追求和探索救亡图存的道路，他怀着一种努力但并不苛求结果的精神寻求对现实社会的审美。这是《野草》深刻思想的根源。是鲁迅先生所处的时代时代决定了他要作为一个斗士，不断的自我抗争，实现自身的价值。《野草》对“韧性战斗”、“反抗绝望”及“复仇哲学”等的描摹，既是鲁迅“个人精神的开掘和显现”，也是具有深刻现实感的生命体验和生命感悟。[1]（p50-55）在笔者看来，是一个个看似分散的思想碎片构成了《野草》的灵魂，这些篇目看似分散，实则不然，因为鲁迅先生的呐喊，奋斗，斗争，抗争，对自我价值的追问，对社会的追问，对家国天下的深刻思考，从始至终，一以贯之。林语堂说鲁迅“与其称文人，无如号为战士，战士者何?顶盔披甲，持矛把盾交锋以为乐，不交锋则不乐，不披甲则不乐，即使无锋可交，拾一石子投狗，偶中，亦快然于胸”应该可算是鲁迅张扬个性、顽强斗争的“一副活形”了。[2]（p16）如果淡去火红的时代背景，站在今天看鲁迅，他的精神依然具有现实意义，就像我们的国歌一样，无论他历经了多少沧桑，他的灵魂依然存在并且在今天的社会生活中体现出来。鲁迅先生一生都在抗争，都在追求，抗争黑暗，追求真理。他把他的感受，他的情感，他的抗争，他的关怀
都通过一种完全不同于前人的语言形态表达出来。这也就决定了《野草》这部作品是最能表现鲁迅先生精神世界的作品。汪晖认为：“鲁迅正是在人生的挣扎、奋斗、困扰、死亡的威胁、悲剧性状态中体会到了生命的存在和意义，深沉地把握了‘此在’。”[3]（p104）
诗是一种很适合形象思维的文体，诗化的语言表达了个体独有的情感和感悟，这种表达是含蓄的而不是直白的。诗的本意并不在于说教，所以诗不用太清楚明白，所以诗的审美要求之一便是朦胧，指出对象无异是把诗的乐趣四去其三，如果真的把诗的对象指出来，说明白，那么诗的四分之三的乐趣便丢掉了。而《野草》的创作无疑是暗合了这种思想，所以诗这样的体裁也成就了《野草》的思想审美。有人说《野草》这样的诗读起来很晦涩难懂，这是因为鲁迅先生语言和思想的独特性，而这种独特性需要用心去感悟。这才是诗真正的美所在，也是鲁迅先生《野草》的美所在。鲁迅先生的文学语言具有塑造意象的独特美感，而正是这些意象道出了作品的动机，“《野草•题辞》中已经用一系列相对的意象和概念总结了这部作品的主导性动机：空虚和充实，沉默和开口，腐朽与生存，死与生，暗与明，过去与未来，绝望与希望。这些动机在互相对立的循环中不停地相互作用：腐朽导致了生存，但生存又造成了腐朽；死证实了生，但生又指向死；充实屈服于空虚，但空虚又能变为充实。这便是鲁迅的对立逻辑：爱与憎，友与仇，欢喜与痛苦，吸取与删除，静穆与大笑。鲁迅的这些相互冲突的感情的两极对立建立起没有逻辑结论的悖论漩涡。这是绝望与希望之间的心理困境，它隐喻式地反映了鲁迅在他现象学还原之后对存在的基本理解”。[4]（p168）
鲁迅先生在《野草》中既表现自己又隐藏自己。这是他最喜爱的作品，鲁迅对自己的作品很少有这么高的评价。《野草》是用意象象征的手法创作的，具有诗的朦胧甚至晦涩。晦涩到了解读《野草》的人对野草的观点都众说纷纭，有人说《野草》表现了鲁迅的探索、斗争精神，有人说《野草》是对封建糟粕文化和麻木的国民性的批判，还有的人甚至觉得《野草》表现了鲁迅的人生哲学，甚至有的人认为这是鲁迅与许广平恋爱的见证。有人说《秋夜》里的两棵枣树分别象征了鲁迅先生和许广平，也有的人说另一颗枣树象征朱安。《影的告别》里影向形告别的话中的形有人认为是朱安，有人认为是许广平。二十三篇作品中表达的主题不同，但体裁相同，所以在研究《野草》时不能一概而论。野草的每一篇都体现了作者特定的体验和情感，政治的，社会的，包括爱情的都有。
二
《野草》的语言特色。
《野草》中大量使用了白描手法。这样的手法具有凝练传神的效果。《野草》的语言往往为数不多的几笔就能能展现出一幅丰富完整的画面，这与鲁迅先生的文学底蕴和丰富的生活阅历是分不开的。
于是只剩下广漠的旷野，而他们俩在其间裸着全身，{名家名作鲁迅野草}.
捏着利刃，干枯地立着；以死人似的眼光，鉴赏这路人的干枯„„
——《复仇》[5]（p177）
她赤身露体地，石像似的站在荒野的中央，„„她
于是举两手尽量向天，口唇间漏出人与兽的，非人间所有，
所以无词的言语。当她说出无词的言语时，她那伟大如石像，
然而已经荒废的，颓败的身躯的全面都颤动了。
——《颓败线的颤动》[5]（p210-211）
一静一动的两幅画面，就像两尊大气磅礴的雕像，对麻木的人们，进行讽刺和批判。“凡是愚弱的国民，即使体格如何健全，如何茁壮，也只能做毫无意义的示众的材料和看客，病死多少是不必以为不幸的”。[6]（p439）
又如：《死后》[5]（p215）中，我听到的周围人们的议论。
“死了？„„”
“嗡。——这„„”
“哼！„„”
“啧。„„唉！„„”
虽然只有七个字，而且还都是拟声词，没有什么实质性的内容。但看客们麻木的神态却被充分的展现出来，这场面可以很鲜明的呈现在眼前，有一种言有尽而意无穷的感觉。
又如：
雪野中有血红的宝珠山茶，白中隐青的单瓣梅花，
深黄的磬口的腊梅花；雪下面还有冷绿的杂草。胡蝶确乎
没有；蜜蜂是否来采山茶花和梅花的蜜，我可记不真切了。
但我的眼前仿佛看见冬花开在雪野中，有许多蜜蜂们忙碌
地飞着，也听得他们嗡嗡地闹着。
——《雪》[5]（p185）
一动一静的描写，再加上声音和颜色，会让读者进行无限的遐想。
东，是几株杂树和瓦砾；西，是荒凉破败的丛葬；其间
有一条似路非路的痕迹。一间小土屋向这痕迹开着一扇门；{名家名作鲁迅野草}.
门侧有一段枯树根。
——《过客》[5]（p193）
对《过客》中的场面描写，只有几句话便交代了一片凄凉的景象。现实是困难的，但是过客并没有畏惧，也没有退缩。
《野草》的语言，基本上都不是直白的表达，酣畅的宣泄，而是于含蓄中透露出质朴，让人有一种“意在其中”的感觉，他的语言很质朴，给人以天然的，不加修饰的感觉。鲁迅先生对于《秋夜》的描写并没有尽情的宣泄或直白，他用多组场景把人们带到一个沉郁冷静的情境中去，这使诗文给人的感觉精密，引导读者充分咀嚼。他用枣树这个意象表达出了当时中国社会的黑暗和水深火热的社会现实下人民的抗争精神，坚强不屈。他同情“小粉红花”似的弱小者的处境和梦想，祭奠那些为革命而牺牲的青年们。作者通过细腻的语言、形象而深远的意境给读者暗示了一切。《颓败线的颤动》中含蓄的语句鲜明的刻画出母亲孤独无告的悲伤与愤怒，于是她不得不痛下决心离家出走。接下来是一种变形的刻画，写老女人“颤动的身躯”在荒野里“全面都颤动”的恐怖景象：这颤动点点如鱼鳞，每一鳞都起伏如沸水在烈火上；这明显是一种变形的艺术画面，生活中是不会有这样的场景的。作者运用了一种以反常的画面作象征的表现手法，夸大地诉说这样颤动越来越强烈，表现了老女人内心的痛苦与不服在不断加剧，最终到达崩溃，穿梭放浪于凄凉的荒野。在精神层面上，她这是对忘恩负义的女儿的控诉和指责。这个象征性的画面，既是将老女人激烈的反抗与强烈的控诉的状态具像化，也是作者本人对生活的强烈感受的鲜明表达，作者曾经便有过多次痛苦的经历。这样的画面还有很多，《复仇》中一男一女手持钢刀，对峙的场景，《这样的战士》中的“无物之阵”《失掉的好地狱》中地狱的场景等，阅读这些片断，我们便会深刻体会到那一字一句要表达的思想感情。诗歌语言的美，并不是对自然美的单纯地讴歌和临摹。鲁迅用美妙的语言描绘自然画面，是为了含蓄地表达自己内心深处对美的事物的理解和追求。鲁迅的作品，语言风格朴实无华，清雅素淡，天然无饰，给人“清水出芙蓉，天然去雕饰”的感受。鲁迅抒写了大量质朴的对话，话语中闪耀着哲理的光彩。如《聪明人和傻子和奴才》中鲁迅先生用极为朴实而简练的语言，勾勒了一个不觉悟的鲜明的奴才形象。这段对话在质朴的外表下隐藏着作者机警而深刻的战斗激情。奴才是一个被压迫的不觉悟的形象，他不懂得反抗，也没有胆量反抗，除了“叫苦”没有一丁点解决问题的办法，甚至连其他的“想法”也没有。
“这不行，主人要骂的!”
“人来呀！强盗在毁咱们屋子了！”[5]（p222）
这是一个具有代表性的奴隶的嘴脸！鲁迅先生对于这样的形象进行了毫不留情的讽刺和毫无保留的批判。这既是富含诗意的对话，也可以说就是对话形式的诗。
通观《野草》全书，里面类似于悲凉之类的词出现的时候很多，这些沉郁深刻的词传达出了一种悲切，一种压抑，一种沉重，让人觉得喘不过气来。这些词其实表现的是鲁迅先生对当时中国社会黑暗的愤恨、悲痛、伤心，而这些词将这种情绪放大烘托到了极点。无论是《影的告别》还是《求乞者》甚至《希望》，《野草》的用词都有沉郁的影子。据初步统计在《希望》中，第一段有“寂寞”；
第三段“颤抖”，“苍白”；第五段中“血腥”，“毒”，“报仇”，“空虚”，“奈何”，“自欺”，“抗拒”，“袭来”，“暗夜”，“耗尽”；第六段中“逝去”，“僵坠”，“不祥”，“渺茫”，“啼血”，“悲凉飘渺”；第七段中“寂寞”，“逝去”，“衰老”；第八段中“空虚”，“暗夜”，“蛊惑”，“牺牲”，“弃掉”；第九段中“悲哉”，“可悲”；
第十段中“可惨”，“暗夜”，“茫茫”；第十二段中“偷生”，“虚妄”，“悲凉飘渺”，“消灭”，“凋零”等，研读鲁迅先生的作品，我们可以发现，悲”和“凉”系列词的使用频率明显偏高。鲁迅的语言艺术特色，不仅仅是在语言技巧层面，更重要的是鲁迅先生对社会生活深切地体验，对人物性格准确地把握．正因为如此，鲁迅先生才能在文字上做到如绘行文，一语道破，造成神情灵动、惊心动魄的魅力，给读者以言有尽而意无穷、神妙理妙的美学享受。
《影的告别》中多次使用然而，这些然而构成了不停的转折，而这些转折传达出了鲁迅先生的内心矛盾，影的沉重是精神的沉重，鲁迅曾说：“我常常觉得惟‘黑暗与虚无’乃是‘实有’。”[7]（p466-467），不停的思想斗争，不停的挣扎，这是表达的需要，所以读起来并不觉得赘余或冗繁，恰恰与此相反，我们能通过这些语言来感受到鲁迅先生语言的独到之处，别有洞天。《野草》语言音律很和谐。《希望》中多用单词和短句，时读时顿，忽急忽缓，给人以明快的感觉，好似看到了光明的到来。而“虽然”之后戛然而止，节奏和韵律由明快转为了沉重。总体上来说有抑有扬，抑扬顿挫，所以这也是《野草》的语言的独特性的表现之一。鲁迅《野草》的语言深刻的原因，是鲁迅先生内心思想的外在反应。这种风格具体表现在：“不知何故兮”——《我的失恋》[5]（p173-174），“不知何故兮”使句子显得诙谐，对当时盛行的虚伪的失恋诗进行了嘲弄。
我绕到碣后，才见孤坟，上无草木，且已颓坏。即从大阙口中，窥见死尸，胸腹俱破，中无心肝。—《墓碣文》[5]
方式很有节奏感。
《野草》中具有浓厚的诗情画意，里面遍布着深刻的哲理，含蓄委婉，生动传神。《野草》描写了大量场景和形象，这些场景和形象都是象征性的。自然景物比比皆是，雪、枣树、天空等形象都表现出了象征性，具有深刻含义。枣树深深的知道同黑恶势力斗争很漫长很艰难，但是它却没有退缩，无所畏惧，他刺向（p207），此句凝练简洁，“才”，“且”，“窥”，“俱”等词使得句子准确而紧凑，勾画出一幅阴森恐怖的画面，四字一组的排列
篇三:《鲁迅(野草)vv》鲁迅《野草》读后感
“绝望之为虚妄，正与希望相同。”匈牙利诗人裴多菲的诗句多次为鲁迅所称引，不妨看作是《野草》全书的大纲，倘置换为鲁迅自己的说法，则是：于浩歌狂热之际中寒，于天上看见深渊。于一切眼中看见无所有；于无所希望中得救。
鲁迅的散文诗集《野草》凝聚着他在“五四”新文化运动退潮以后思想上处于彷徨时期对人生、对人的存在价值、对中国文化的特征和社会发展的深沉思考。在鲁迅生命最痛苦的时候，“五四”运动高潮后的回落、“新青年”阵营的裂变、统治阶层的专横和欺压„„一系列社会的矛盾让鲁迅陷入消沉抑郁的海洋、感受心灵苦闷的煎熬。黯淡的情绪和痛苦的情愫孕育了《野草》的诞生。这部作品是鲁迅以其独特的个性和方式同痛苦作“绝望的抗战”而催生的小花，是他灵魂深处流淌出来的心泉所化成的艺术瑰宝，是一部“心灵斗争的记录”。鲁迅以他不可模仿的艺术才华，将自己微妙的感觉、情绪，难以言传的心理、意识，复杂万端的心态与情感，愤激与焦燥，感伤和痛苦，苦闷与彷徨，探索与追求，溶入这丛野草之中，从而把内心的痛苦转入《野草》，这是他建立在精神死亡之海上的墓志铭。他的一生就是这样以绍兴人那一碗黄酒垫底的生命底气，以来自尼采权力意志哲学的那一派野力，绝望、反抗绝望、坚持绝望。这种绝望的坚持尤其艰忍。殷海光先生曾说，鲁迅既感觉到了生命的虚无，又要在为虚无的压迫下致力于求索一个民族，一个文明的新生之路。这是一个读后感极大的悖论。更痛苦的是鲁迅在求索民族新生之路上又是这样四
处碰壁。这样的鲁迅我们可以把他描写成一位举着盾牌的战士，盾牌的后方是生命的虚无，盾牌的前方是出路的虚无。战士要博击的是双向的虚无。这种战斗就尤其惨烈。这样的鲁迅才是一个够味的鲁迅。这样的鲁迅才配称中国在二十世纪的精神高峰。
鲁迅毫不讳言现实在他看来乃是实有的黑暗与虚无，却又认为，不是没有可能从反抗中得救。他一面揭示生存的荒诞与生命的幽黯，一面依然抱着充沛的人文主义激情，这是他高出许多存在主义者的地方。他说，他的哲学都包括在《野草》里面。野草》的低沉阴郁、桀骜不驯，体现出彷徨于传统与现代之间的作者孤愤苍凉的心情，是作者真实的灵魂袒露；是追寻生命意义却感到死亡的悲怆时的焦虑；是独自与黑暗搏斗的直面真相的勇气，是在无路之处走出路来的反抗绝望的生命哲学。《野草》的语言风格也很有特色。激越、明快、泼辣、温润，它都具有；但是更多的是深沉悲抑，迂回曲折，神秘幽深。作者表现的主要是一种悲剧性情绪，它源自生命深处，许多奇幻的想象，其实都是由此派生而来，因此，最富含热情的语言也都留有寒冷的气息，恰如冰的火，火的冰。《死火》中描写死火：“一切青白冰上，却有红影无数，纤结如珊瑚网，”《野草》的语言，正是那青白背景上的无数张开而又纠结在一起的红艳的珊瑚枝。
作为一部灵魂之书，《野草》开辟的境界，在中国的精神史和文学史上，堪称“前无古人，后无来者”。散文诗《野草》被许多评论者认为是中国20世纪文学的颠峰之作。
篇四:《鲁迅《野草》读后感》鲁迅《野草》读后感
这些看似短小，而确短小深涵的文章，让我来不及变化表情，一百多页的墨洒开我心中点点疑团，对生活，以及对曾以往在我身边或未来抑或鲁迅年代的种种变迁，心灵的变迁，生活的万变。鲁迅要讲的很深，而总是用梦来诠释，哪怕梦，也是有些细腻的，幻然成了迷宫，我仰望天空给自己希望去寻找答案，所谓彩虹。鲁迅尖酸的文字直指封建阶级的腐朽庸俗，丑化之至。赞美，现在不是当时，我不会丝毫后怕与退却，所以我笑的直爽。
野草，好比当时社会起来奋斗的人民，他们的忘我、为民，使得更多的人民愤慨。鲁迅先生高兴，这样的局面预示着人们的革命快要完成，未来的大业就在眼前，同志们起来吧，奋斗吧，用我们的双手建立我们的家园，把侵略者赶出去。先生在革命成功之前，他不允许自己大笑或歌唱“为自己，为友与仇，人与兽，爱者与不爱者，我希望这野草的死亡与朽腐，火速到来。要不然，我先就未曾生存，这实在比死亡与朽腐更起不幸。”先生希望战争快快到来，精力充沛的战士经不起岁月的摧残，时间也经不起等待的消逝；更希望战乱快快结束，流离失所的人民经不起硝烟的折磨，战火也经不起长久的痛苦。
从古至今，多少的爱国志士“生得伟大，死得光荣”。陆游的“僵卧孤村不自哀，尚思为过戍轮台”；顾言武的“天下兴亡，匹夫有责”；雷锋的“我们是国家的主人，应该处处为国家着想”；周恩来的“为中华之崛起而读书”。那一句句感人至深的话语都是名人的肺腑之言，他们用自己的行动诠释了什么叫做诚实，什么叫做中华民族的优良传统。他们用青春燃烧，用生命激励世人。他们是历史的故人，也是伟人，更是我们心中的英雄。鲁迅先生也是。《野草》是一篇感人至深的文章，它借种子的力量来说明生命力是不可抗拒的，借此来启发和鼓舞当时的人们去抗争帝国主义列强的压迫。野草的这种精神也告诉我：在通往成功的道路上往往困难重重、布满荆棘，但我们要像野草一样，只有克服重重困难，才能钻出地面，向世人展示自己蓬勃的生命力。
篇五:《鲁迅野草读后感》鲁迅野草读后感
篇一：鲁迅野草>读后感
野草，在我们周围处处可见。但是毫不起眼的它，却拥有一种不屈不挠的精神，这种精神在鲁迅先生笔下的《野草》中得到了充分的体现。这本书收集了鲁迅先生所写的二十三篇散文诗，其中包括《秋夜》、《影的告别》等。文章的主题都表达了作者爱憎分明、勇于战斗的精神。
这本书的题辞中，作者写道：“野草,根本不深，花叶不美„„当生存时，还是将遭践踏，将遭删刈，直至于朽腐。”这句话说得非常深刻，野草既没有花儿的芬芳，也没有乔木的高大。而一旦有明火，野草就会被迅速点燃而烧尽。但是，古人云：“野火烧不尽，春风吹又生。”野草的生命力永远是顽强的，它们从来不向危险低头。
作者还写道：“我自爱我的野草，但是我憎恶这以做装饰的地面。”这句话是有隐含的意思的。野草比喻无辜的中国平民，而这以野草做装饰的地面则比喻当时黑暗的旧社会。这句话充分体现了作者对老百姓的同情和对黑暗势力的憎恶。
如今，中国人民受欺负的时代已经一去不复返，但是我们要永远记住历史，记住野草那不屈不挠的精神。
篇二：鲁迅野草读后感
《野草》是鲁迅先生的代表作。出版收散文二十三篇。作于1924至1926年间，有《秋夜》《影的告别》《雪》《风筝》等着名的篇目，列为作者所编的《乌合丛书》之一。
鲁迅先生以独特的视角诠释生活的真谛和生命的意义。野草，根本不深，花叶不美，然而吸取露，吸取水，吸取陈死人的血和肉，各个夺去他的生存。当生存时还是会遭践踏，将遭到删刈，直至与死亡而腐朽。我爱我的野草，但我憎恶这以野草作装饰的地面。为我自己，为友报仇，人与兽，爱者与不爱者，我希望这野草的死亡与腐朽，火速到来。要不然，我就未曾生存，这实在比死亡和腐朽更不幸。
《秋夜》是我喜欢的篇目之一。枣树，他们简直落尽了叶子，先前，还有一两个孩子打他们别人打剩下的枣子，现在一个也不剩了，连叶子也落尽了。他知道小红粉花的梦，秋后要有春；他也知道落叶的梦，春后还是秋。他简直落尽叶子，单剩干子，然而脱落了的当初满是果实和叶子时候的弧形，欠身的很舒服，但是，有几株还低亚着，弧顶他曾打造的竿子所得的皮伤，而最直最长的几株，却也默默地铁似的直刺着奇怪而高空的天空，十天闪闪的鬼魅眼；直刺着天空中圆满的圆月，使月亮窘得发白。作者笔下的秋从枣树写起，写秋后早熟的形态，又写月亮的窘白，给人一种凄清冷寂之感。
鲁迅先生文笔细腻而又不失大气。豪迈的情感他于一九二五年十二月二十六日写的《腊叶》就有很好的表现。但今夜他却黄蜡似的叶躺在我的眼前，那眸子也不复是去年一般灼灼。假如再过几年，旧时的颜色在我记忆中消去，怕我也不知道他何以夹在书里
面的原因了。将坠的落叶的斑斓，似乎也只能在极短时中相对，更何况是葱郁的呢？看看窗外，很能耐寒的植物也也已经秃尽了，枫枫树的更何消说得。当深秋时，想来也许有和这去年的模样相似的病叶罢。但今年我竟没有赏玩秋树的余闲。作者在灯下翻看《雁门集》，翻出一片落叶，勾起了作者的回想。作者由这片小小的残叶联想到了人生，将坠的落叶的斑斓，似乎也只能在极短时间里相对，人生苦短啊！
《野草》中书写了作者鲁迅先生对生活的感悟和对生命的追求，只能